Brescia

Lombardei, März 2024

Brescia (lateinisch Brixia) ist eine Stadt in der italienischen Region Lombardei mit knapp 200.000 Einwohnern. Die am Südrand der Alpen am Übergang zur Po-Ebene gelegene Stadt ist Sitz der Universität Brescia, Hauptort der Provinz Brescia und nach Mailand die zweitgrößte Gemeinde der Lombardei.

 

Torre della Pallata
Der Pallata-Turm, mittelalterlichen Ursprungs und 32 Meter hoch, befindet sich im historischen Zentrum von Brescia. Der Turm wurde 1254 erbaut und diente nicht nur zum Schutz des San Giovanni-Tors (das Teil der ersten Stadtmauer war), sondern auch als Schatzkammer für städtische Güter. Im 15. Jahrhundert wurden einige Zierelemente wie Spitze und die Uhr hinzugefügt. Im Jahr 1597 entwarf und baute der Architekt G. M. Bagnadore am Fuße des Turms den Brunnen, der als „Brunnen der beiden Flüsse“ bekannt ist, da die Statuen und Mündungen die beiden Brescianer Flüsse Mella und Garza darstellen.

 

Chiesa di Santa Maria dei Miracoli
Römisch-katholische Kirche aus dem 15. Jahrhundert mit Fresken und einem Gemälde von Moretto.

 

Die Kirche zählt zu den architektonischen Meisterwerken Italiens und ist „ein Juwel der lombardischen Renaissance-Architektur. Sie verfügt über eine komplexe Fassade, die im sehr kunstvollen Mittelteil verschiedenen Künstlern der Region zu verdanken ist“. An den Dekorationen arbeiteten sechzehn Bildhauer, darunter Gaspare da Cairano, Antonio della Porta und Giovan Battista und Giovanni Stefano da Sesto. Die vier Kuppeln der Kirche werden durch das Tiburium und eine achteckige Apsis verdeckt. Es war Carlo Borromeo, der bei seinem historischen Besuch in Brescia Anfang 1580 anordnete, dass das Votivfresko der Madonna mit Kind aus dem 15. Jahrhundert in der damals im Bau befindlichen Wallfahrtskirche aufgestellt werden sollte.

 

Nach einer Pest, die Brescia zwischen 1480 und 1484 heimsuchte, gab es Gerüchte, dass ein Votivfresko mit der Darstellung der Madonna mit Kind vor einem Haus im Viertel San Nazario wundersame Kräfte entwickelt habe. Auf der Welle der religiösen Begeisterung der Bevölkerung begann die katholische Kirche 1486 Verhandlungen über den Kauf des Hauses. Im Jahr 1488 wurde mit dem Bau der Kirche begonnen. Das Innere der Kirche, nicht jedoch die Fassade, wurde durch Bombardierungen im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt. Der Außenbereich wurde durch ein Holzgerüst geschützt. Der Innenraum wurde anschließend restauriert.

 

Der Grundriss der Kirche mit ihrer zylindrischen Vorderkuppel wurde vor 1490 von Ludovico Beretta entworfen. Das auffälligste Element sind die kunstvoll verzierten Marmorreliefs im Fassadenschirm und im Portikus, die von Giovanni Antonio Amadeo entworfen und mit Hilfe zahlreicher Bildhauer fertiggestellt wurden. einschließlich der kürzlich angekommenen Sanmicheli. Die Fülle an Skulpturen erinnert an das Renaissance-Äußere der Kartause von Pavia.

Die später hinzugefügte Veranda ist durch gerade Rillen in vier Säulen unterteilt, die alle auf einem hohen Sockel ruhen und eine rechteckige Tribüne tragen, die wiederum von einem schmalen Kiosk mit dreieckigem Giebel gekrönt wird. Der Innenraum ist ein Quadrat, das durch Säulen und Säulen in drei Schiffe unterteilt ist, mit einer fünfeckigen Apsis.

 

Die Arbeit der Sanmicheli, die der Sockelebene entsprach, war die raffinierteste der Fassade und wurde im Jahr 1500 abgeschlossen. In der Zwischenzeit erlebte das religiöse Gebäude dank der wachsenden Zahl von Gläubigen und deren Almosen eine rasche Entwicklung und wurde erweitert seine aktuelle Größe. Die von dekorativen Charakteren geprägten architektonischen Partituren im Innenraum werden Gasparo Cairano und seinem Atelier zugeschrieben. Derselbe Bildhauer schuf auch den Zyklus der Apostel für die erste Kuppel, dazwischen den Zyklus der Engel von Tamagnino, die alle 1489 geliefert und bezahlt wurden.

 

Im Laufe der Jahrhunderte wurde das Heiligtum durch künstlerische Werke, hauptsächlich Gemälde, bereichert, darunter ein beeindruckendes Gemälde von Moretto mit dem Bild des Heiligen Nikolaus von Bari, der der Jungfrau zwei Kinder schenkt (1539), das sich heute in der Pinacoteca Tosio Martinengo befindet. Die Fresken von Grazio Cossali über die Taufe Christi und die Anbetung durch die Hirten befinden sich noch immer in der Kirche. Im Presbyterium befindet sich der Gemäldezyklus „Das Leben Jesu“, der von Künstlern wie Tommaso Bona und Piermaria Bagnadore gemalt wurde.

 

Piazza Garibaldi Brescia
Am 13. Juni 1859 reiste Giuseppe Garibaldi über den Corso di Porta San Giovanni, der heute Piazzale Garibaldi heißt, nach Brescia ein. Die für dieses Denkmal verwendeten Materialien sind Marmor und Bronze. Wir sehen den bronzenen Löwen am Fuß des Sockels. Der Bug des Schiffes, die Ruder, der Kranz. Es ist das Werk des Bildhauers Eugenio Maccagnani (1852 - 1930), der in Bologna, Florenz, Genua, Urbino, Ravenna, Neapel, Palermo usw. arbeitete. Einweihungsjahr 1889.

 

Kirche des hl. Franziskus von Assisi (Chiesa di San Francesco d'Assisi)
Die elegante romanisch-gotische Giebelfassade, die die vordere Außenseite des Gebäudes prägt, ist in drei Bänder unterteilt, in denen sich jeweils die Seitenfenster, das romanische Portal und die majestätische Rosette befinden. Letzteres wird durch die prächtige Reihe kleiner Säulen bereichert, die mit ihren Bögen überraschende geometrische Arabesken erzeugen, und lässt das Licht mit einem dünnen Schleier in das Gebäude eindringen, der die alten Mauern beleuchtet.

 

Die prächtige Kirche San Francesco d'Assisi und der angrenzende Klosterkomplex stellen in ihrer jahrhundertealten Existenz ein historisch-künstlerisches Unikat innerhalb der Stadt Brescia dar. Die Präsenz der Franziskaner in letzterem lässt sich bis ins 13. Jahrhundert zurückverfolgen, als der Überlieferung nach derselbe Poverello d'Assisi, der mit dem Heiligen Dominikus von seinem Treffen in Bergamo zurückkehrte, einige Tage in der Stadt, genau in der Kirche, blieb von San Giorgio.

 

Die Ankunft der ersten Franziskanermönche wurde von Bischof Alberto da Reggio befürwortet. Die erste Gruppe ließ sich zunächst in der Kirche San Giorgio nieder und zog dann an den Ort, an dem sich heute der Komplex befindet, als die Gemeinde beschloss, für die Gemeinschaft ein neues Kloster zu bauen. Im Jahr 1248 führten die internen Konflikte zwischen den Welfen- und Ghibellinenfraktionen dazu, dass sich die Minderbrüder für die Situation interessierten und versuchten, den Frieden innerhalb der Stadtmauern wiederherzustellen. Die Bevölkerung selbst gelobte dem Heiligen von Assisi, zu seinen Ehren eine Kirche zu bauen, damit solche Rivalitäten ein Ende hätten. Nachdem diese mit der Versöhnung abgeschlossen waren, wurden zwischen 1254 und 1265 der neue Tempel und das angeschlossene Kloster errichtet.

 

Damit stellt die Anlage unter anderem den bedeutendsten franziskanischen Sakralbau aus dem 13. Jahrhundert dar, der bis heute nahezu unversehrt erhalten ist. Darüber hinaus gilt sie wahrscheinlich als die erste von den Franziskanern erbaute Kirche in der Lombardei. Der wahrscheinliche Architekt wird als Marco da Brescia identifiziert, auch wenn die Schöpfer des Komplexes laut einer von Valentino Volta vorgeschlagenen These lombardische Mönche gewesen sein könnten, die von Kaiser Friedrich II. als Gefangene in die Stadt Palermo geführt wurden, wo sich ein gleichnamiger Bau befindet Kirche, deren Merkmale denen in Brescia sehr ähnlich sind. 1239 kehrten sie nach ihrer Vertreibung aus Sizilien in die Stadt zurück.

 

Die Kirche präsentiert sich dem Betrachter in ihrem Basilika-Grundriss: ein Mittelschiff, das mit dem Presbyterium endet, und zwei Seitenschiffe. Der Raum dazwischen wird durch zwölf zylindrische Säulen aus Steinblöcken markiert, die leicht spitzbogige romanische Bögen tragen. Der obere Teil besteht aus robustem Stein und gibt den Blick auf einbogige Fenster frei. Bemerkenswert und beachtenswert ist jedoch die wunderschöne Holzdecke, die als „Schiffsrumpf“ bekannt ist. Typisch für mittelalterliche Architekturstrukturen ist das Dach in Kassetten und Balken unterteilt. Letzteres muss ursprünglich eine ganz bestimmte Farbe gehabt haben, die aus weißen und blauen Streifen (den Farben des Stadtwappens) und geometrischen Sternen bestand. Im 17. Jahrhundert wurde die ursprüngliche Decke durch ein Tonnengewölbe mit Fresken ersetzt.

 

Auch im Jahr 1839 renovierte und veränderte der Architekt Rodolfo Ventini die Kirche nach den Regeln des Neoklassizismus. Das Ergebnis dieser Operation war der Verlust der Kapitelle der Säulen, des ursprünglichen Bodens und der Fresken des Gewölbes. Im Jahr 1950, mit dem Wunsch, der Kirche ihre ursprüngliche Schönheit zurückzugeben, ließ die Superintendenz die barocke Decke abreißen, die vorherige Holzdecke wiederherstellen, die Gehfläche absenken und neu gestalten und die im vorigen Jahrhundert veränderten Teile in ihrem ursprünglichen Zustand wiederherstellen.

 

Der Komplex, der zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert einer Erweiterung im Renaissancestil ausgesetzt war, wurde durch eine Reihe von Kapellen und Seitenaltären in den Schiffen sowie ein tieferes und helleres Presbyterium bereichert.

 

 

 

 

Das linke Kirchenschiff präsentiert, ausgehend von der Gegenfassade, die Kapellen von San Giuseppe, vom Kruzifix, von der Dreifaltigkeit, von der Unbefleckten Empfängnis, von Sant'Angela Merici, vom Heiligen Herzen, von San Massimiliano Kolbe und von Sant' Antonio di Padova. Auf der rechten Seite befinden sich jedoch die Altäre, die jeweils den Heiligen Margherita, San Michele, San Giuseppe da Copertino, dem Heiligen Geist, San Francesco d'Assisi und San Pietro Apostolo gewidmet sind.

 

 

 

Die Kirche wurde zwischen 1254 und 1265 erbaut und ist im Übergangsstil zwischen Romanik und Gotik gehalten. Die Fassade aus Medolo-Stein mit der prächtigen Rosette und dem geschwungenen Marmorportal gehört zur ersten Bauphase, ebenso wie die Westwand und der Glockenturm. Der strenge Innenraum besteht aus einem Schiff und zwei Gängen und weist die Form eines Schiffsbodens auf. Die malerische Ausschmückung ist sehr reichhaltig und weist mehrere interessante Votivfresken auf, darunter eine Kreuzabnahme aus der Giotto-Zeit und die bezaubernde Szene mit Ordensbrüdern und Säkularen sowie bedeutende Werke von Moretto und Romanino.
Auf der Westseite befindet sich der große Kreuzgang, ein Werk von Guglielmo Frisone da Campione aus dem Jahr 1394, der auf Säulen aus rotem Marmor aus Verona errichtet wurde und kleine Spitzbögen aus Terrakotta trägt.

 

Der 1433 eröffnete schönste Platz der Stadt wird von dem prächtigen Renaissance-Gebäude der Loggia beherrscht. Das neue Regierungszentrum wurde 1484 von den Venezianern als Gegensatz zum mittelalterlichen Domplatz geplant. Der mit plastischen Ornamenten reich geschmückte Palast wurde im Jahre 1492 begonnen und 1570 unter Beteiligung der Architekten Jacopo Sansovino und Andrea Palladio im oberen Teil fertiggestellt.

 

Monumento Bella Italia

 

Torre dell'Orologio, Astronomische Uhr und Verrückte der Stunden
In der Mitte der Ostseite des Platzes sieht man oberhalb des Säulenganges eine aus dem 16. Jahrhundert stammende astronomische Uhr. Der Uhrmechanismus ist seit der Herstellung noch immer voll in Betrieb. Die Stunden werden von den charakteristischen Statuen an der Spitze des Turms geschlagen, wodurch sie i Macc dè lé ure (die Verrückten der Stunden) genannt werden.

 

Chiesa di San Giovanni Evangelista

 

Gegründet im IV. Jahrhundert wurde die Kirche von St. Gaudenzio, dem Bischof von Brescia, zwischen 1440 und 1447 neu erbaut und im 17. Jahrhundert überarbeitet. Die Fassade, ein strenges Bauwerk aus dem 15. Jahrhundert, zeigt ein Steinportal mit Bogen und Säulen aus dem frühen 16. Jahrhundert. Der Innenraum, ein lateinisches Kreuz mit einem Kirchenschiff und zwei Gängen, wurde im 17. Jahrhundert von Girolamo Quadrio umgestaltet. Von der ursprünglichen Struktur sind nur die Sacramento-Kapelle, die Santa-Maria-Kapelle mit Fresken der Foppa-Schule und die polygonale Apsis übrig geblieben. Die Kirche enthält bedeutende Werke von Paglia, Moretto und Callegari. Besonders relevant ist die Sacramento-Kapelle, die einen bedeutenden Gemäldekomplex aus Gemälden von Romanino und Moretto beherbergt.

 

Der Überlieferung nach gründete Bischof Gaudentius den antiken Kern dieser Kirche, Concilium Sanctorum genannt, zwischen 400 und 402 n. Chr. um von ihm gesammelte Reliquien der Heiligen zu platzieren. Die Kirche stand bis zur großen Erweiterung im 12. Jahrhundert außerhalb der Mauern und wurde mehrmals umgebaut. Die Fassade behält ihr Aussehen aus dem 15. Jahrhundert, während das Eingangsportal aus dem frühen 16. Jahrhundert stammt und die zentrale Rosette im folgenden Jahrhundert durch ein Fenster ersetzt wurde. Innerhalb der zweispitzigen Bögen befanden sich auf der linken Seite die Überreste des Maggi-Grabs, während das Marmorgrab auf der rechten Seite ein Grab der Familie Paitone beherbergte. Viele Jahrhunderte lang galt die Kirche unter der Leitung der vom Erzbischof von Mailand geförderten Laterankanoniker als „Freizone“ und war von den städtischen Vorschriften von Brescia ausgenommen. Der Innenraum hat einen Grundriss mit drei Schiffen, der durch Säulen gekennzeichnet ist, die von Kapitellen mit Blumenmotiven überragt werden. Die innere Struktur stammt aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts; Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde die Kapelle Santissimo Sacramento angebaut und in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts im Barockstil restauriert.

 

Im Jahr 1521 beauftragten die Kanoniker der Kirche San Giovanni Evangelista in Brescia Romanino und Moretto mit der Ausschmückung der Kapelle des Santissimo Sacramento mit der Darstellung von Episoden aus dem Alten und Neuen Testament. Romanino arbeitete auf der linken Seite der Kapelle und schlug Themen aus dem Neuen Testament vor, nämlich die Auferstehung des Lazarus, das Abendmahl im Haus des Simon Pharisäer, die Messe von San Gregorio, die Evangelisten Matthäus und Johannes sowie einige Propheten. Weitere Werke von Romanino finden sich im linken Seitenschiff mit dem Heiligen Gespräch, das die Jungfrau mit ihrem Sohn und den Heiligen Martha, Onofrio, Antonio und Rocco darstellt. Im Baptisterium findet die Hochzeit der Jungfrau statt.

 

Im Inneren gibt es drei Schiffe (obwohl (ursprünglich waren es fünf) mit exquisitem Gemälde lokaler Künstler, während die In der Sakristei befindet sich das Porträt eines Priesters wird Giacomo Ceruti zugeschrieben Pitocchetto. Es gibt auch Werke von Moretto sowie 11 Gemälde in der Kapelle des Santissimo Sacramento, zusammen mit die von Romanino, beide Meister der Renaissance in Brescia.

 

Die Kirche bewahrt wichtige Werke von Kunst: Auf dem ersten Altar rechts befindet sich Mariä Himmelfahrt von Francesco Paglia, am der dritte das Massaker an den Unschuldigen von Moretto (1531) und in der Kapelle nach dem vierten Altar die Jungfrau Maria und Kind, von Moretto neu bemalt und gerahmt durch einen reich verzierten Marmorrahmen von Alessandro Callegari. Im Presbyterium befindet sich ein hölzernes Kruzifix der Brescia-Schule (1480) mit mehreren Werke von Moretto.

 

Rechts öffnet sich das Sakristei, die zahlreiche Gemälde beherbergt. Neben der Kapelle Santa Maria, in Im linken Querschiff befindet sich die Kapelle das Allerheiligste Sakrament, das beherbergt ein bemerkenswerter Bildkomplex mit Gemälde von Romanino und Moretto, mit dem die Kanoniker einen Vertrag unterzeichneten Vertrag im Jahr 1521, in dem jeder Maler beauftragt wurde eine der beiden Wände. Moretto aufgemalt der rechte, während Romanino auf der linken Seite eins. Beide Farbzyklen werden charakterisiert durch eine starke Plastizität und ein ausgeprägtes Helligkeit. Die Kirche bewahrt zwei weitere Werke von Romanino: seine frühe Madonna mit Kind und Heiligen, über dem vierten Altar auf der links und die Hochzeit der Jungfrau auf der Linke Wand des Baptisteriums.

 

Im Inneren der Kirche befindet sich einer der bedeutendsten Bildzyklen der Renaissance, die Kapelle des Allerheiligsten Sakraments, die ab 1521 vollständig von Girolamo Romanino und Alessandro Bonvicino, genannt Moretto, geschaffen wurde. 22 von den beiden Künstlern geschaffene Gemälde sind Teil des Zyklus. Zur weiteren Ergänzung der Kapelle gibt es eine große Lünette von Moretto und eine Kreuzabnahme Christi von Bernardo Zenale in einem kostbaren Rahmen von Stefano Lamberti. Neben der Kapelle weitere Werke von Romanino und Moretto.

 

 

 

 

 

 

 

Nashorn von Stefano Bombardieri an der Piazza Vittoria
„Il peso del tempo sospeso“ hat der Künstler Stefano Bombardieri seine Installation genannt, „Das Gewicht der angehaltenen Zeit“.

 

Portale digitale fra Brescia e Bergamo
The Gate - Digitale Arbeit, die die Kulturhauptstädte Bergamo und Brescia visuell und digital miteinander in Kontakt bringt. Es ist ein riesiges Portal, wie der Nabel von Space Odyssey, wo Sie die Straßen der Partnerstadt in Echtzeit sehen können.

Dahinter: Cappella del Santissimo Sacramento (Sant'Agata)

 

Cappella del Santissimo Sacramento (Sant'Agata) ist eine römisch-katholische Kirche aus dem 15. Jahrhundert am Corsetto Sant'Agata an der Piazza della Vittoria in Brescia, Region Lombardei, Italien.

 

Bereits im 8. Jahrhundert, als das Viertel außerhalb der Stadtmauern lag, gab es an dieser Stelle eine Kirche. Nachdem der Brand im Jahr 1184 die alte Kirche zerstört hatte, wurde sie im 15. Jahrhundert im gotischen Stil wieder aufgebaut. Die Zerstörung dieser Kirche durch einen Brand war etwas paradox, da die Heilige Agatha die Heilige war, die zum Schutz vor Bränden angerufen wurde. Im Laufe der Jahrhunderte wurden weitere Änderungen vorgenommen, die zu einer Mischung unterschiedlicher Stile führten. Die unvollständige Fassade aus dem 14. Jahrhundert weist eine Renaissance-Architekturfassade auf, die mit barocken Statuen verziert ist. Im Inneren stammt das Presbyterium aus dem 15. Jahrhundert, die Decke aus dem 16. Jahrhundert, die Altäre und Freskendekorationen aus den 1680er Jahren und die Kapelle des Santissimo Sacramento stammt aus dem 18. Jahrhundert. Das Hauptaltarbild, das Sant'Agata mit den Heiligen Petrus, Paulus, Lucia und Apollonia vor dem Kreuz darstellt (1522), ist ein Meisterwerk von Francesco Prata aus Caravaggio.

 

Auch diese Kirche hat antike Ursprünge. Es wurde 1458 durch einen Neubau erweitert mit einer Brücke über den Fluss Garza auf dem Bereich, in dem sich das Presbyterium heute befindet und im Laufe der Jahre wurden zahlreichen Renovierungen unterzogen. Insbesondere im 18. Jahrhundert wurde über dem Portal ein Gesims angebracht, überragt durch Statuten von Antonio Callegari (1739). Es gibt schöne polychrome Terrakotta
Dekoration an der Außenseite der Apsis.

 

Im Inneren befinden sich Fresken von Pompeo Ghitti, Pietro Antonio Sorisene, Pietro Marone und Pietro Avogadro sowie Gemälde von Antonio Gandino, Marco Richiedei, Ottavio Amigoni, Antonio Pellegrini, Giuseppe Tortelli, Sante Cattaneo und andere Künstler aus dem 16. Jahrhundert   wie Pietro Marone (sein 'Die Kreuzigung' hängt in der Sakristei).

 

Seitlich vom Eingang zur Sakristei ist eine Marmorablagerung aus der Zeit von Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts.

 

 

 

Marktplatz - Piazza del Mercato

 

Sitz der Büros der Universität Brescia am Piazza del Mercato

 

Teatro Grande - Eines der bedeutendsten Theater in Italien und 1912 als nationales Baudenkmal anerkannt.
Leider nicht besichtigbar an meinem Besuchstag in Brescia.

 

Die Kirche Santa Maria della Carità, auch bekannt als die Kirche des Guten Hirten

Die traditionelle Fassade der Kirche verrät nicht die innere achteckige Form. Die dominierende Farbe ist Ocker, die hellgelben Lisenen teilen die Fassade in zwei Ordnungen: Dorische Lisene auf der unteren und korinthische auf der oberen. Auf der Mittelachse befindet sich das Eingangsportal und darüber ein großes rechteckiges Fenster, während ein dreieckiges Tympanon die gesamte Fassade krönt. Zu beiden Seiten befinden sich die beiden Statuen von Ferretti und Calegari; insbesondere die letztere, rechts, stellt eine weibliche Figur dar, die das Modell eines Hauses hält. Sie belegt den ursprünglichen Zweck des Kirchenbaues, nämlich für eine Kopie des Heiligen Hauses.

Das Portal der Santa Maria della Carità ist das einzige besondere Detail des Gebäudes. Die beiden freien eisenfarbenen Säulen stammen aus der alten Basilika San Pietro de Dom, der 1603 abgerissen wurde, um den neuen Dom zu errichten. Sie sind zwei der nur zehn Säulen, die von den ursprünglich achtundzwanzig, die die innere Kolonnade bildeten, erhalten blieben. Das Material ist ein dunkler ägyptischer Marmor aus römischer Zeit und wurden wahrscheinlich in der Nähe des römischen Forums der Stadt abgebaut. Die ionischen Kapitelle an der Spitze wurden später hinzugefügt.

 

Unter den vielen Gotteshäusern der Kunststadt Brescia ist die Kirche Santa Maria delle Carità ein Schaustück aus der Barockperiode Brescias. Der prunkvolle Hauptaltar ist einer der schönsten der Stadt. Der Ursprung des Bauwerkes geht auf das 16. Jahrhundert zurück, die Kirche wurde jedoch im darauf folgenden Jahrhundert (1640) noch einmal neu errichtet. Mit einigen Veränderungen während der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts war sie schließlich im Jahre 1825 fertig. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde auf dem Hauptaltar das Bildnis der Vergine dei Terragli aufgestellt, und es kam eine Kapelle hinzu, die derjenigen aus dem Heiligen Hause in Loreto ähnlich ist. Der achteckige Fußboden aus mehrfarbigem Marmor ergänzt die Stuckarbeiten und Freskenmalereien der Wände sowie die architektonischen Perspektiven der Kuppel.

 

Die Kirche wurde ab 1640 nach einem Entwurf des Architekten Agostino Avanzo auf Betreiben des Priesters Pietro Franzoni, Leiter des Pio Istituto delle Penitenti, und dank des wirtschaftlichen Beitrags der Bevölkerung gebaut und 1655 fertiggestellt. Der Neubau wurde an Stelle eines Maria Magdalena gewidmeten Vorgängerbaues mit dem Ziel errichtet, eine getreue Nachbildung des Heiligen Hauses von Nazareth aus der Basilika vom Heiligen Haus in Loreto aufzunehmen. Die Nachbildung wurde 1658 aufgestellt. Bereits 1654 erhielt die Kirche das wundertätige Fresko der Madonna della Carità, ein Werk aus dem späten 15. oder frühen 16. Jahrhundert, das sich ursprünglich im Karmelitinnen-Kloster San Girolamo befand, heute die ehemalige Randaccio-Kaserne in der Via Lupi di Toskana. Die beiden Seitenaltäre und die dazugehörigen Altarbilder wurden vom Vorgängerbau in die neue Kirche übernommen.

 

Ab 1730 wurde das Gebäude auf Initiative des Messners Busi, der wiederum von der Bevölkerung unterstützt wurde, umfassend renoviert. Der Hochaltar wurde durch einen Marmoraltar von Calegari ersetzt, der an der Vorderseite mit einer kunstvollen Balustrade und seitlich mit zwei Statuen von Dionigi Cignaroli geschmückt ist. In der Mitte befindet sich das Fresko der Madonna della Carità. Auch der Innenraum wurde komplett neu gefasst: 1731 bemalte Giuseppe Orsoni die Wände mit Fresken, während Bernardino Boni 1733 die Lünetten unter der Kuppel mit den wichtigsten Episoden aus dem Leben der Madonna in Öl bemalte. Im Laufe des Jahrhunderts wurde auch die Kuppel durch Ferdinando Cairo und Luigi Vernazal bemalt. 1744 wurde das Eingangsportal errichtet und kurz darauf wurden die beiden Statuen von Antonio Ferretti und Alessandro Calegari auf beiden Seiten der Fassade aufgestellt. Weitere wichtige Arbeiten waren die Verlegung des Bodens mit aufwendigen und komplizierten Marmoreinlagen, die nahezu intakt geblieben sind. Im 19. Jahrhundert wurde auf dem Chor an der Gegenfassade eine Tonoli-Orgel installiert.

 

Ende des 19. Jahrhunderts ging die Zuständigkeit der Kirche auf die Nonnen des nahegelegenen Klosters des Guten Hirten über, von dem die Kirche den Namen erhielt, den sie noch heute neben dem ursprünglichen besitzt. 1998 zogen die Schwestern nach Mompiano und auf Wunsch von Bischof Bruno Foresti wurde die Verwaltung der Kirche an die Pfarrei der Kathedrale übertragen. Seit 1567 wird in der Kirche täglich die Heilige Messe gefeiert, während die Tradition des Rosenkranzes auf das Jahr 1693 zurückgeht.

 

Das Innere ist auf einem achteckigen Grundriss angelegt, wobei eine Hauptachse durch die Ausrichtung des Eingangs und des großen Hochaltars, der wie eine große kubische Hülle aus Holz und Marmor aussieht und in seinem Inneren die Nachbildung des Heiligen Hauses von Loreto enthält, gebildet wird. An den Wänden, diametral gegenüber und im rechten Winkel zur Mittelachse, befinden sich die beiden seitlichen Holzaltäre, die sich bereits in der Vorgängerkirche befanden und hierher verlegt wurden. Auf der linken Seite befindet sich ein Altarbild mit der Darstellung der Maria Magdalena von Antonio Gandino, auf der rechten Seite die Heiligen Sebastian, Antonius und Rochus von Francesco Paglia, beides Werke aus dem 17. Jhd. Auf dem Hochaltar befindet sich das Fresko der Madonna della Carità.

 

An die Kirche schließt sich ein kleiner Altarraum und Pfarrhaus an, in dem andere sehenswerte Werke aufbewahrt werden, darunter Grabsteine, Fresken aus dem 16. Jahrhundert, die zum Vorgängerbau gehören, und Gemälde verschiedener Künstler.

 

Der Hauptaltar hat eine spektakuläre Architektur aus Marmor, bei der die Commesso-Technik (fiorentinisches Mosaik) angewendet wurde. Er dominiert in der Mitte der achteckigen Aula und dient als „Fassade" des Heiligen Hauses (Santa Casa). Die im Jahre 1662 begonnenen Arbeiten zogen sich mit mehreren Unterbrechungen und Wiederaufnahmen hin und wurden erst 1758 mit der Aufstellung der Statuen der Umiltà (Demut) und der Purezza (Reinheit) aus Carrara- Marmor und der Misericordia (Barmherzigkeit) und der Modestia (Sittsamkeit) aus weiß gestrichem Holz, „Modell Marmor", abgeschlossen.

Bemerkenswert ist die Fülle an hochwertigem Marmor, der von verschiedenen Marmordekorateuren gesetzt worden ist, darunter die Corbabelli, Autoren des Altarbilds, das vom Fresko der Madonna dell'Albero geschmückt wird, die Solari, welche die Tischplatte bauten und die Altarverkleidung mit wertvollen Moosachat einfassten, und die Minossi, die das Tabernakel in französischem Rot, das von einem perspektivisch gezeichnetem Oculum gekrönt wird, schufen. Antonio Callegari werden das mittlere Altarbild und die Putten aus Carrara-Marmor zugeschrieben, die über dem Bogenfeld mit tiefer gesetztem Bogen thronen.

Die Seitenaltare sind aus eleganten Marmorplatten, die von hölzernen Aufsätzen überragt werden. In die linke Platte sind antropomorphe Figuren eingemeißelt, vergoldet und teilweise angemalt, Werk von 1675 von Gasparo Bianchi; in die rechte Platte wurde 1712 von Giacinto Grazioli imposante gewundene Säulen gemeißelt. Im Inneren des Heiligen Hauses sieht man die sehenswerten archaisierten Fresken, die an die von Loreto erinnern sollen, während die hölzerne Ausstattung des Altars und der Aufsätze, welche die von Carlo Carra gemeißelte Madonnenstatue aufnehmen, inspiriert von der französischen Ebenholzschnitzerei zur Zeit des Louis XIV. in Nachahmung des Musters eines Schildkrötenpanzers geschnitzt, versilbert, schattiert und gefleckt wurde (1739).

 

Nicht viele Touristen in der Stadt. Zumindest nicht im März.

 

Corridoio UNESCO Brescia - Parco archeologico di Brixia romana (Archäologisches Gebiet des römischen Brescia)

Im archäologischen Bereich sind einige der bedeutendsten Denkmäler der römischen Stadt konzentriert. Auf verschiedenen Ebenen sind Überreste religiöser Gebäude vorhanden; Am auffälligsten ist heute das Kapitol, das im Jahr 73 n. Chr. eingeweiht wurde. Der Tempel wurde durch eine beispiellose archäologische Kampagne ans Licht gebracht, die 1823 begann und die Geschichte der Museen von Brescia einläutete.
Unterhalb des Kapitols ist es möglich, einen früheren Tempel aus dem frühen 1. Jahrhundert v. Chr. zu besichtigen, der in seiner Form und seinem außergewöhnlichen Erhaltungszustand einzigartig ist und über wunderschön verzierte Freskenwände verfügt. Er zeugt von der frühen Bindung Brescias an die römische Kultur und Religion.

Die Überreste des Capitolium-Tempels wurden im frühen 19. Jahrhundert rekonstruiert, um Brescias erstes Museum zu schaffen, das Museo Patrio, das 1830 eröffnet wurde. Später, im 20. Jahrhundert, wurde das Pronaos des Tempels wieder aufgebaut, mit einem Giebel, auf dem viele der ursprünglichen Überreste zu sehen waren , darunter eine Inschrift mit dem Namen des Kaisers Vespasian. Im Inneren des Tempels sind einige der ursprünglichen Einrichtungsgegenstände des religiösen Komplexes, eine reichhaltige Sammlung von Inschriften brescianischen Ursprungs und die außergewöhnliche Bronzestatue der geflügelten Siegessäule aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. sowie einige der anderen darin gefundenen Bronzegegenstände zu sehen Juli 1826. Östlich des Kapitols steht das römische Theater, während im Süden Überreste der wichtigsten Ost-West-Straße der römischen Stadt, des Decumanus maximus, zu sehen sind. Auf der anderen Seite dieser Straße befand sich das Forum Romanum, von dem einige der östlichen Portikuswände noch sichtbar sind.

 

Santuario Repubblicano (Republikanisches Heiligtum)

Das außergewöhnlichste Gebäude im gesamten Gebiet wurde 2015 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht: das Heiligtum aus der republikanischen Zeit (zweites Viertel des 1. Jahrhunderts v. Chr.). Ein überraschend erhaltenes Denkmal, in dem trotz der Zeit die Fresken an den Wänden, die Mosaikböden und einige Kultmöbel erhalten geblieben sind, ein besonderer und einzigartiger Fall in ganz Norditalien.

Die Wände wurden zwischen 89 und 75 v. Chr., als der Tempel gebaut wurde, unter Beteiligung von Handwerkern aus Mittel- und Süditalien dekoriert. Mit einigen Variationen weisen die Dekorationen der beiden äußeren Kammern ein ähnliches Muster auf, ebenso wie die der beiden inneren Räume; Insgesamt ähneln die gemalten und tatsächlichen Architekturen einander und erzeugen die Illusion größerer Volumina mit Tiefe und Perspektive.
In Kammer IV ist zwischen den Säulen ein weißer Vorhang mit Fransen gemalt; Es ist mit laufenden Wellen in Rot, Blattgirlanden mit Bändern und bunten Bändern (lila mit goldgelben Blüten, grau mit Zinnen und rot mit scharfen Zacken) verziert. An den Stellen, an denen es umgeklappt ist, ist dahinter eine Mauer aus grünem Quader zu erkennen.

Das mittlere Register zeigt über einem Sims Platten aus Marmorbrekzien, die durch rote Pilaster getrennt sind, einschließlich Details der Schnittkanten und mehrerer falscher Risse. Am obersten Teil der Wand befand sich vermutlich eine Verzierung, die an Alabasterplatten erinnerte. Die gesamte Dekoration ist so bemalt, als würde sie vom Eingang aus beleuchtet; Die Fresken wurden mit Bienenwachs und Olivenöl poliert, um die Oberflächen, die Marmor und andere Steine imitierten, glänzender zu machen.

 

KAMM - Knochen, zweite Hälfte 6.-frühes 7. Jahrhundert n. Chr.
Der Fund einer Frauenbestattung ist ein Beispiel für die Nutzung des Gebiets als Friedhof im frühen Mittelalter. Die aufwendige und elegante Dekoration besteht aus gravierten Doppelbögen, die mit gepunkteten Kreisen verziert sind. Dieses kostbare Objekt wurde oft als Glücksbringer und als Indikator für den sozialen Rang in Gräbern gelegt

 

KLEINE VOTIVSTATUE - Bronze, erste Hälfte 2. Jh. n. Chr.
Kleine Votivbronze mit Darstellung des bärtigen Mars mit attischem Helm und Schwert. Die Ikonographie war in germanischen und gallischen Gebieten weit verbreitet, da sie als Schutzgott oft mit Wasserkulten verbunden war.

 

Die Ostkammer des Kapitols
Nahe der Rückwand des Raumes sind farbige Marmorpflasterplatten aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. und das große Podium erhalten, auf dem einst die Statue eines Gottes, vielleicht Juno oder Minerva, stand. Das zeitgenössische Werk von Juan Navarro Baldweg verfügt über einen Boden, der an das antike Opus Caementicium des darunter liegenden republikanischen Tempels erinnert, und eine Wandverkleidung, die antiken Mustern ähnelt (einige stammen aus dem Wiederaufbau aus dem 19. Jahrhundert). Die zeitlose Atmosphäre der Kammer lenkt die Aufmerksamkeit auf den geflügelten Sieg und verbindet die Statue auch mit den Bronzerahmen, mit denen sie gefunden wurde.

 

Der geflügelte Sieg
Die Statue wurde am 20. Juli 1826 in einem Hohlraum in der Tempelwand gefunden, zusammen mit zahlreichen anderen Bronzestatuen, die heute in der Kammer und im Santa Giulia Museum ausgestellt sind. Ursprünglich stützte Victoria ihren linken Fuß auf den Helm des Mars und hielt einen Schild hoch, auf den sie den Namen eines Siegers geschrieben hatte, damit ihn die Zuschauer sehen konnten. Die Figur wurde von älteren Modellen inspiriert, die häufig zur Darstellung von Aphrodite verwendet wurden. Studien im Zusammenhang mit jüngsten Konservierungsarbeiten haben gezeigt, dass die Statue kurz nach der Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr. in einer spezialisierten Werkstatt, möglicherweise in Norditalien, hergestellt wurde; Mehrere Teile wurden im indirekten Wachsausschmelzverfahren hergestellt und anschließend zusammengeschweißt.
Die geflügelte Victory ist eine der wenigen römischen Bronzestatuen, die uns überliefert sind. Sie ist aufgrund ihrer Form, Größe und Qualität bemerkenswert und originell.

 

Das Capitolium, Symbol dafür, dass Brescia Teil des Römischen Reiches war, war den Kulten von Jupiter, Juno und Minerva gewidmet. In diesem Raum sind der ursprüngliche Boden aus farbigen Marmorplatten und ein Teil der Wanddekoration, ebenfalls aus Marmor, erhalten geblieben. Am Ende der Cella ist das Podium zu sehen, auf dem einst die Kultstatue stand. Das im Jahr 73 n. Chr. eingeweihte Gebäude wurde zwischen 1823 und 1828 von Mitgliedern der Akademie der Wissenschaften, Briefe und Künste von Brescia mit Unterstützung der örtlichen Bevölkerung ausgegraben.

Die Skulpturen
Die in der Kammer ausgestellten Köpfe der drei Gottheiten wurden bei Ausgrabungen im 19. Jahrhundert in der Gegend entdeckt. Zwei sind von Minerva, der Kriegsgottheit; Sie hatten ursprünglich Helme (vielleicht aus Bronze), aber diese sind nicht erhalten geblieben. Reste einer Krone, wahrscheinlich mit Efeu und Weinblättern, weisen darauf hin, dass der andere männliche Kopf von Silenus stammt. Sie bestehen aus weißem griechischem Marmor und befanden sich ursprünglich im Bereich des Kapitols.

Mittelkörniger weißer Marmor, 1828, Bereich Capitolium. Römische Kopie des griechischen Originals aus dem 1. Jahrhundert n. Chr
Mittelkörniger weißer Marmor im Forumsbereich. Römische Kopie des griechischen Originals aus dem 1.–2. Jahrhundert n. Chr
Mittelkörniger weißer Marmor 1823-1826, Capitolium-Bereich 2. Jahrhundert n. Chr

 

Der Monumentalkomplex San Salvatore-Santa Giulia und das archäologische Gebiet Capitolium sind Teil der seriellen Stätte 'Die Langobarden in Italien. Orte der Macht (568-774 n. Chr.)', 2011 als Nummer 1318 in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen. Dank einer direkten Verbindung zwischen diesen beiden Bereichen, die für alle vollständig zugänglich und kostenlos ist, können Besucher in weniger als einem Kilometer durch Freiflächen, Gebäude, Gassen und Klöster mindestens 2500 Jahre Geschichte erleben.

Die Reiseroute erlaubt insgesamt das Eintauchen in die historischen und monumentalen Aspekte dieser einzigartigen Sequenz, die chronologisch von der Römerzeit bis zum frühen Mittelalter, von der Renaissance bis zur zeitgenössischen Kunst reicht. Von Westen nach Osten durchquert er den Tempelbereich, das Theater, eine mittelalterliche Gasse, den südlichen Kreuzgang von San Salvatore und den Kreuzgang von Santa Maria in Solario und gelangt zum Viridarium des römischen Domus mit seinem Skulpturenpark: ein außergewöhnlicher und faszinierender monumentaler Kontext. Welterbe für alle.

 

Museo di Santa Giulia - Stadtmuseum in einem lombardischen Benediktinerkloster mit Exponaten zur Lokalgeschichte.

Das Museum befindet sich im Klosterkomplex San Salvatore – Santa Giulia, der 753 n. Chr. von Desiderius, dem späteren König der Langobarden, und seiner Frau Ansa gegründet wurde. Das Benediktinerinnenkloster blieb bis zur Auflösung der Orden Ende des 18. Jahrhunderts aktiv. Anschließend wurde der monumentale Komplex für verschiedene Zwecke genutzt, bis 1998 nach sorgfältigen archäologischen Ausgrabungen und Aufwertungsarbeiten dort das Museum zur Geschichte Brescias eröffnet wurde. Die Struktur des Klosters ist kompliziert und besteht aus religiösen Gebäuden, Kreuzgängen und Dienstleistungsbereichen, die im Laufe der Jahrhunderte seit seiner Gründung errichtet wurden. Darin sind die Bereiche des modernen Museums untergebracht, das Exponate zeigt, die die Geschichte der Stadt Brescia und ihrer Umgebung von der Urgeschichte bis zum 18. Jahrhundert erzählen. Die Abschnitte sind mit den Räumen des Klosters, seinen monumentalen Gebäuden und den Überresten römischer Bürgerhäuser verknüpft, die unterhalb des Klosters entdeckt wurden und heute als integraler Bestandteil des Museumsrundgangs für Besucher zugänglich sind. Die Kirchen, Klöster und alten Residenzen sind in einem Rundgang durch die Jahrhunderte miteinander verbunden, der den Besuchern die Geschichte der Stadt veranschaulicht.

 

Die Römerzeit. Der Klostergarten Römerstraße
Bei Ausgrabungen im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts im Klostergarten wurden die Überreste eines Minor Cardo, Teil des Straßennetzes der römischen Stadt, ans Tageslicht gebracht. Die Straße verlief in Nord-Süd-Richtung und teilte zwei Blöcke (Insulae) mit gut ausgestatteten Häusern, darunter die sogenannten Monastery Garden Domus, die weiter nördlich in Richtung des Cidneo-Hügels zu sehen sind. Im Süden mündete die Straße in den Decumanus maximus, der unter der modernen Via Musei verlief. Der Cardo wurde in der Zeit des Augustus (spätes 1. Jahrhundert v. Chr. – frühes 1. Jahrhundert n. Chr.) angelegt und aus Kalksteinplatten (Pavimentum oder Summa Crusta) hergestellt, die auf einem Präparat aus Sand und Kies (Kern) gelagert waren. Die Fahrbahn war mehr als 3 m breit und wurde von Gehwegen (Crepidinen) flankiert, hier sichtbar auf der Ostseite.

Die Oberflächen mehrerer Straßensteine weisen deutlich Rillen auf, die durch die vorbeifahrenden Karrenräder entstanden sind. Unter der Straße verlief ein Hauptabfluss, an den sich ein Netz von Abflüssen anschloss, die den Abfall aus den Häusern auf beiden Seiten der Straße transportierten. Im Straßenbelag gibt es Lücken und grobe spätrömische Reparaturen, bei denen zum Teil bearbeitete Marmorstücke wiederverwendet wurden. In der Langobardenzeit (spätes 6.-7. Jahrhundert n. Chr.) wurde die Straße unter aufeinanderfolgenden Erdschichten begraben, sie blieb jedoch in Betrieb und behielt die ursprüngliche Ausrichtung bei. Daneben wurden mehrere durch Holzpalisaden getrennte Hütten errichtet. Als das Kloster von Desiderius und seiner Frau Ansa gegründet wurde (754 n. Chr.), wurde das Gebiet kultiviert; später wurde es von anderen Gebäuden besetzt. Die Linie der Römerstraße ist heute im Vicolo Settentrionale und am Eingang dieses Museums erhalten.

 

Die venezianische Zeit – Das Erscheinungsbild der Stadt – Monumentale Skulptur
Die Fertigstellung des „Palazzo della Loggia“
Der 1492 begonnene Bau des Rathauses bzw. der Loggia wurde 1508 unterbrochen, als das Obergeschoss noch nicht fertiggestellt war. Die Fertigstellung des zweiten Stockwerks war daher eines der bedeutendsten architektonischen Vorhaben im Brescia des 16. Jahrhunderts. Aus Venedig kamen Andrea Palladio und Jacopo Sansovino (1550 bzw. 1554) als Berater; Palladio war auch am Bau der großen Kammer beteiligt, und 1562 war Galeazzo Alessi aus Mailand beteiligt. Die Bauarbeiten wurden vom Gemeindearchitekten Ludovico Beretta geleitet. Die prächtigen Verblendungsarbeiten wurden zwischen 1554 und 1560 von örtlichen Steinmetzen und Bildhauern aus dem Kanton Tessin und Venetien ausgeführt. Die Integration von Architektur und Bildhauerei, die die neuen Tendenzen des Manierismus kennzeichnete, ist besonders im oberen Gesims zu sehen, das von entworfen wurde Sansovino. Ein starker Hell-Dunkel-Effekt entsteht durch den Fries, der mit Blattwerk und verspielten Putten verziert ist, und durch die darüber liegende Balustrade, die mit Statuen geschmückt ist, die die Dachrinnen stützen.

 

Eintritt in das Brescia-Museum, Faustino Joli (1780-1855), Öl auf Leinwand
1847 Galleria d'Arte moderna di Milano, Pfandnr. Inv. 2192

Der Bereich des Kapitols wird etwa zwanzig Jahre nach der Entdeckung des Tempels und seiner anschließenden Nutzung als Museum dargestellt. Der Künstler, Sohn des ersten Verwalters der Gegend, Girolamo Joli, zeichnet eine alltägliche Szene mit Besuchern und wachsender Vegetation zwischen den Ruinen auf. Man stellt sich die Anwesenheit der geflügelten Siegesstatue draußen vor; Das Werk war tatsächlich in der Westkammer des Tempels ausgestellt.

 

Römische Zeit. Das Kapitol - Ein neuer Tempel für die Stadt
Die archäologischen Ausgrabungen im Jahr 1823 begannen dort, wo in einem Garten ein Kapitell – auf der einzigen noch erhaltenen intakten Säule – aus dem Boden ragte, und führten zur Entdeckung des religiösen Gebäudes aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. zusammen mit den meisten seiner ursprünglichen Einrichtungsgegenstände.

Wie das gleichnamige Gebäude in Rom war auch das Kapitol von Brescia der Verehrung von Jupiter, Juno und Minerva gewidmet. Es ersetzte den vorherigen republikanischen Tempel (der während der Herrschaft des Augustus teilweise umgebaut worden war), der abgerissen und durch den Neubau überdeckt wurde. Etwa in der Mitte des 1. Jahrhunderts n. Chr. wurden alle Gebäude in diesem öffentlichen Bereich radikal umgestaltet, und zwar durch die Errichtung eines einzigen Bauwerks von großer monumentaler Wirkung, bei dem in großem Umfang lokaler Kalkstein verwendet wurde, der östlich der Stadt abgebaut wurde. Der Zugang zum Tempel erfolgte über zwei Treppenrampen, die vom Decumanus Maximus zunächst zur Terrasse und dann zum Pronaos führten. Der Platz vor dem Pronaos war mit Steinplatten gepflastert; Vor der Treppe stand ein großer Opferaltar, und auf beiden Seiten versorgten Brunnen die Gläubigen mit Wasser. Die Seiten des Platzes waren von Portiken gesäumt, deren Höhe niedriger war als die Fassade. Diese Bauwerke wurden im Frühmittelalter abgebaut und viele Bestandteile, darunter auch die Kapitelle, wurden in anderen Gebäuden wiederverwendet.

 

Darstellung eines Gefangenen, vergoldete Bronze
1.-2. Jahrhundert n. Chr. Kapitolgebiet, Ausgrabung 1826
Nach ihrer Entdeckung wurden diese Objekte als Teile eines von zwei Pferden gezogenen Streitwagens (Biga) interpretiert. Die Seite der Streitwagen wäre mit Relieffiguren, darunter einem Gefangenen, verziert gewesen, eine künstlerische Anspielung auf den kaiserlich-römischen Brauch, bei Triumphzügen besiegte feindliche Könige oder Fürsten in Ketten vor den Streitwagen des Siegers zu legen. Es ist jedoch nicht bekannt, zu welchem Denkmal oder anderem Bauwerk diese Applikation gehörte.

 

Die Römerzeit. Die Stadt - Das Domus Santa Giulia - Die römischen Gebäude
Das ausgegrabene Gebiet entspricht einem Teil eines Wohnblocks (Insula), der im Westen durch den Cardo, der der Via Piamarta zugrunde liegt, im Osten durch den Cardo, der der äußeren Klostermauer folgt, im Süden durch den Decumanus maximus und im Norden begrenzt wird am Hang des Hügels.
Die ans Licht gebrachten Räume sind um mindestens sechs Säulenhöfe (Peristyle) angeordnet, die mit Steinplatten gepflastert und mit Springbrunnen geschmückt sind. Die Höhenunterschiede werden durch Terrassen, Treppen und Schrägböden überwunden. Die Anordnung der Räume lässt vermuten, dass das Modell des „Peristylhauses“ auch für diesen Teil von Brixia gilt.

 

Die meisten Böden bestehen aus Mosaiken oder sind mit verschiedenfarbigen Marmorformen bedeckt, die aneinandergereiht sind, um geometrische Muster (opus sectile) zu bilden, ähnlich denen, die in anderen Domus in der Stadt und in Norditalien zu finden sind und auf Modellen basieren, die in Gebäuden in Rom und Pompeji gefunden wurden .

Die Fresken, die die Wände schmücken, zeigen Blumen, Vögel, Marmorverkleidungen und Vegetationsgirlanden; Die Muster ähneln denen, die in Mittelitalien und Gallien vorkommen. Kleine Skulpturen, von denen einige Fragmente geborgen wurden, dürften die Gärten und Peristyle geschmückt haben. Die Funde (Keramik, Glas, Metallgegenstände, Münzen und Fragmente von dekorativem Marmor) dokumentieren die ununterbrochene Nutzung des Domus vom 1. Jahrhundert v. Chr. bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. mit einer interessanten Abfolge von Renovierungen und Umbauten.

 

Sarkophagfront mit Seeschlacht
Apuanischer Marmor, wie der aus Carrara, 2. Jahrhundert n. Chr, Averoldi-Spende
Der Sarkophag wurde im 17. Jahrhundert nördlich der Kirche San Salvatore gefunden und gelangte in die Hände der Familie Averoldi, die ihn 1830 dem Museo Patrio schenkte. Es kann einer der Steinbearbeiterwerkstätten in der Gegend von Aquileia zugeschrieben werden, die sich auf die Massenproduktion von Reliefs spezialisiert hatten.

 

Die Römerzeit. Die Stadt – Die Friedhöfe - Bestattungsriten
Der älteste Bestattungsritus in Brescia ist die Einäscherung. Der Verstorbene wurde auf einem Holzstapel an einem speziellen Ort auf dem Friedhof oder am Ort der Beerdigung verbrannt. Als der Scheiterhaufen fertig brannte, wurde die Asche in einer Urne deponiert und in eine Steinkiste gelegt, die dann beigesetzt wurde. Im 2. Jahrhundert n. Chr. wurde die Praxis der Körperbestattung eingeführt; Der Verstorbene wurde in einen Sarg aus Stein oder Bleiblech (Sarkophag) gelegt und in einem Grab beigesetzt, das manchmal mit Ziegeln ausgekleidet war. Bei beiden Riten wurde ein Grabstein auf der Oberfläche der Bestattung angebracht. Gegenstände wurden zusammen mit der Leiche auf den Scheiterhaufen oder in das Grab gelegt; Diese Grabbeigaben begleiteten den Verstorbenen auf seinem Weg vom Leben in den Tod.

Zu allen Gruppen von Grabbeigaben gehörten eine Öllampe, die Licht für die Reise nach dem Grab spendete, und eine oder mehrere Münzen für die Bezahlung von Charon, der mythischen Figur, die Seelen über den Fluss in das Königreich der Toten brachte. Ab dem 3. Jahrhundert konnten Bestattungen auch in einfachen Gräbern oder in mit Ziegeln ausgekleideten und bedeckten Gräbern („alla cappuccina“) erfolgen. Die Reichsten wurden manchmal in Marmorsarkophagen beigesetzt, die mit Reliefs verziert waren, die Szenen aus Mythen oder dem Alltagsleben darstellten.

 

Scipione Maffei - Quirinisches Diptychon, veröffentlicht und berücksichtigt in Verona, 1754
Städtische Museen für Kunst und Geschichte von Brescia

Gravur des „Querinischen Diptychons“ aus Epistola de Diptycho Quiriniano von Casto Innocente Ansaldi
Ene in Sammlung wissenschaftlicher und philologischer Broschüren, Venedig, 1749

 

Das Frühmittelalter: Langobarden und Karolinger
Das Gebiet von Brescia in der Langobardenzeit

Die jenseits der Stadtmauer und in der Provinz entdeckten lombardischen Friedhöfe und Gräber sowie die (selteneren) Siedlungen bestätigen die Bedeutung des Territoriums innerhalb von „Langobardia“. Der Iseosee, der Fluss Oglio und die Julischen Alpen des Trentino markierten die Grenzen des Herzogtums. Die meisten Standorte fallen mit römischen Landsiedlungen zusammen oder flankieren diese und liegen in der Nähe von Straßen oder schiffbaren Wasserläufen, die eine schnelle Fortbewegung ermöglicht und die Verteidigung und Kontrolle des Territoriums erleichtert hätten. Siedlungen und Friedhöfe mit Waffen finden sich in Franciacorta entlang der Straßen, die Brescia mit Bergamo verbanden, und entlang des Ufers des Iseosees in Richtung Valcamonica, in den Hügeln in Richtung Verona sind sie jedoch seltener.

Die größte Konzentration an Standorten findet sich in der Ebene zwischen den Flüssen Oglio, Mella und Chiese, sowohl aus Verteidigungsgründen (zumindest bis zur Eroberung von Cremona, Brescello und Mantua durch die Langobarden im Jahr 603 n. Chr.) als auch wegen der landwirtschaftlichen Bedeutung von die Zone. Zwischen der Adda und dem Mincio folgen die lombardischen Stätten einer Ausrichtung, die auf die militärische und wirtschaftliche Bedeutung des Gebiets hinzuweisen scheint. Aus Leno (letzte Jahrzehnte des 6. Jahrhunderts) sind Siedlungen und Grabbeigaben aus der ersten Phase der Eroberung bekannt. Calvisano war der Mittelpunkt zahlreicher ländlicher Siedlungen, die durch Friedhöfe und Einzelbestattungen mit über 700 Personen aus dem späten 6. bis frühen 8. Jahrhundert belegt sind. Große Landstriche befanden sich im Besitz des Benediktinerklosters Leno. Bei den Gräberfeldern in der Umgebung von Brescia handelt es sich vermutlich auch um kleine landwirtschaftliche Siedlungen und Bauernhöfe.

 

Wetterhahn, vergoldetes Metall, 820 n. Chr. (?)
Kloster San Faustino Maggiore; im Museum seit 1910

Rampert, Bischof von Brescia, ließ diesen Hahn im Jahr unseres Herrn Jesus Christus 820 anfertigen, dem neunten der Anklage, dem vierzehnten der Übersetzung der Heiligen (und Märtyrer), dem sechsten seines Bistums. Ich, M..oaldus, habe es geschafft. Die Inschrift zum Gedenken an Bischof Rampert, die in das Metallblech eingraviert ist, aus dem der Schwanz des Hahns gefertigt wurde, ist vollständig dank ihrer Transkription in einem Kodex aus dem 16. Jahrhundert bekannt.
Der Name des unbekannten Herstellers, M..oaldus, wurde kürzlich auf dem Stück identifiziert.

 

Glaube - Gasparo Coirano (bekannt von 1489-1519)
Botticino-Stein, mit Spuren der Vorbereitung für farbige Bemalung, farbiger Bemalung und Vergoldung
um 1500 aus dem Palazzo della Loggia

Der abgerundete Block war der Schlussstein des Erdgeschossgewölbes des Gebäudes, das 1900 vor dem Bau der Innentreppe abgerissen wurde. Der kegelstumpfförmige, grob behauene hintere Teil wurde am Treffpunkt der Stege in die Struktur eingefügt; Seine Funktion war statisch und bestand darin, die Teile des Gewölbes miteinander zu verbinden. Im Portikus und in der Eingangshalle sind die anderen vier von Coirano und seinen Mitarbeitern gefertigten Gewölbeschlusssteine noch vor Ort zu sehen.

 

Grabdenkmal von Bischof Domenico Bollani (Fragmente)
Alessandro Vittoria (Trient, 1525 – Venedig, 1608) und Assistenten
Kalkstein des nördlichen Gardasees und Botticino-Stein

1577-1578
aus der Alten Kathedrale, 1920-1921
aus der Queriniana-Bibliothek, 1839

Diese drei Skulpturen sind die Überreste des Grabdenkmals von Domenico Bollani, Bischof von Brescia aus dem Jahr 1559. Der von Bollani bei Alessandro Vittoria in Auftrag gegebene Bogen wurde 1578 fertiggestellt. Sie befand sich in der Alten Kathedrale (der Rotonda) und wurde durch den Einsturz des Glockenturms im Jahr 1708 schwer beschädigt. Faith and Charity blieb in der Nähe der Kanzel, während Christus um 1750 in die Queriniana-Bibliothek überführt wurde. Vittoria wurde von mehreren Grabsteinschnitzern unterstützt: Marcantonio Palladio, Sohn des renommierten Architekten Andrea, arbeitete an Faith, während Battista Zanchi an der Produktion von Charity beteiligt war.

 

Das Benediktinerkloster San Salvatore und Santa Giulia
Die Geschichte des Klosters - Die Schlacht der Amazonen

Die Platte war Teil eines Sarkophags, der zwischen dem 2. und 3. Jahrhundert n. Chr. in Attika hergestellt wurde – einer griechischen Region, in der sich vom 2. bis zur Mitte des 3. Jahrhunderts einige Werkstätten auf die Schnitzerei von Sarkophagen, hauptsächlich aus Prokonnesus-Marmor, spezialisiert hatten, die mythologische Kampfszenen darstellten. Die Vorderseite des Sarkophags zeigt nackte Athener Helden und Amazonenkrieger zu Pferd. Die Amazonen waren orientalischen Ursprungs und tragen eine besondere Mütze und ein Gewand, das ihre rechte Schulter und Brust entblößt.

Das komplexe Relief stellt einen Kampf dar, der an den Hängen der Akropolis in Athen stattfand, als die Amazonen mit Hilfe anderer athenischer Krieger versuchten, ihre von Theseus entführte Königin Antiopes zu befreien. Diese Amazonomachia ist eine der vielen Schlachten, die diese mythologischen Kriegerinnen ausfochten. Bei der Verzierung von Sarkophagen wurden oft mythologische Themen gewählt, die sich mit Tod und Heldentaten befassen, um den Verstorbenen zu loben und ihn meist mit dem Protagonisten des Mythos zu identifizieren. Die Verwendung wertvoller Materialien und die handwerkliche Geschicklichkeit zeigen, dass diese Sarkophage für Menschen mit hohem sozialen Status hergestellt wurden. Dachsarkophage wurden in den gesamten Mittelmeerraum exportiert. Über die Adria gelangten sie nach Aquileia und verbreiteten sich von dort aus über ganz Norditalien.

 

Die Reliquien der Märtyrer, der Leidenswerkzeuge Christi und der heiligen Stätten standen im Mittelpunkt der klösterlichen Liturgie. Seit seiner Gründung war das Kloster San Salvatore mit Reliquien ausgestattet, die mit frommer Hingabe an ihrem vorgesehenen Ort, dem Altar der Krypta von San Salvatore, in anderen Altären in Santa Maria in Solario und in anderen Kapellen des Klosters aufbewahrt wurden und in Reliquien. Die kostbaren Materialien und die feine Handwerkskunst verherrlichten die heiligen Reliquien. Die Reliquien mit ihren kostbaren, durch ihre Funktion geheiligten Schatullen waren der „geistige Schatz“ des Klosters und steigerten dessen Ansehen.

Der Schatz wurde in der oberen Kammer von Santa Maria in Solario aufbewahrt, wo er wahrscheinlich seit seiner Erbauung aufbewahrt wurde. Aus der Kammer wurden die Reliquien anlässlich feierlicher Feierlichkeiten in eindrucksvollen Prozessionen bei Kerzenschein nach San Salvatore gebracht. Die liturgischen Anlässe implizierten daher eine direkte Beziehung zwischen den Nonnen und ihrem spirituellen Erbe, dessen Heiligkeit eine häufige, andächtige körperliche Nähe zu den Reliquien erforderte, wenn sie bewegt wurden, während Gebeten, Totenwachen und Gottesdiensten. Beispielsweise war die Lipsanoteca als Sepulcrum eboris (Elfenbeingrab) bekannt, da sie als Symbol des Grabes Christi galt und ein Fragment des Heiligen Grabes enthielt. Es wurde von einer der Nonnen hochgehalten und den Schwestern während des ersten Teils der Ostermesse gezeigt.

 

Dieser Kreuzgang ist nach der angrenzenden romanischen Kirche Santa Maria in Solario aus dem 12. Jahrhundert benannt, dem einzigen Gebäude aus dieser Zeit im Klosterkomplex. Der Grundriss ist quadratisch, die Kuppel ist von einem achteckigen Bauwerk umschlossen; Zahlreiche ältere architektonische Bauteile wurden in den Mauern wiederverwendet. Die untere Etage beherbergte den „Klosterschatz“, während die obere Etage einst eine Privatkapelle war, zu der nur die Äbtissin und ausgewählte Nonnen Zutritt hatten und in der das Kreuz des Desiderius aufbewahrt wurde. Auch im östlichen Portikus des Hofes, dessen Bögen heute vermauert sind, wurden architektonische Elemente aus römischer und langobardischer Zeit wiederverwendet.

Die im Jahr 2022 gepflanzte Linde erinnert an die Figur von Ermengarda, einer Tochter von König Desiderius, die im Werk des Schriftstellers Alessandro Manzoni eine Rolle spielt. In der Tragödie Adelchi (veröffentlicht 1822) wird Ermengarda, nachdem sie von ihrem Ehemann Karl dem Großen abgelehnt wurde, im Nonnenkloster ihrer Schwester Anselperga willkommen geheißen, wo sie unter einer Linde in einem der Kreuzgänge des Klosters stirbt.

 

Der Chor der Nonnen - Das Martinengo-Mausoleum
Das Denkmal wurde 1503 von Francesco Martinengo di Padernello bei Bernardino dalle Croci, einem in Brescia tätigen Goldschmied aus Parma, in Auftrag gegeben. Eine Verfügung im Testament von Bernardino Martinengo, Francescos Vater, der 1501 starb, verpflichtete seine Söhne, in der Gesuati-Kirche San Cristo ein „vornehmes Grab“ errichten zu lassen. Die letzte urkundliche Zahlung an Dalle Croci für die Fertigstellung der Arbeiten erfolgte im Jahr 1516, obwohl Bernardino Martinengo offenbar 1515 im Denkmal begraben wurde. Das Mausoleum wurde von der Kirche San Cristo nach Santa Giulia verlegt, als 1882 das Museo d'età cristiana eröffnet wurde. Diese solide architektonische Struktur wird durch die Verwendung verschiedener Arten von Marmor und anderen Steinen, von denen einige, wie die im Sarkophag eingesetzten Rondelle, alt und selten sind, durch einen raffinierten Farbeffekt bereichert. Der Dekorationsstil steht in der Tradition der frühen lombardischen Renaissance, was an den zahlreichen Formen archaischer Verzierungen und der Form der Säulen zu erkennen ist.

 

Eine Reihe von Reliefskulpturen unterstreicht die Bedeutung dieses komplexen Denkmals. Auf dem Sockel erinnern Bronzemedaillons an die römische Geschichte und die klassische Kultur; Zwei Rondelle aus Carrara-Marmor verweisen auf antike Mythen und der große Adler am Sockel des Sarkophags ist das Wahrzeichen der Familie Martinengo. Auf dem Balken befindet sich ein Bronzefries, der die Triumphe des Glaubens, der Gerechtigkeit und der Standhaftigkeit darstellt. Auf dem Sarkophag sind auf Bronzetafeln Passionsszenen dargestellt. Der oberste Teil wird durch Statuen der Heiligen Peter und Paul vervollständigt. Es ist möglich, dass Bildhauer und Bronzebearbeiter wie Maffeo Olivieri mit Bernardino dalle Croci an diesem anspruchsvollen Werk zusammengearbeitet haben, das typisch für die Brescianer Renaissance ist.

Bernardino dalle Croci (ca. 1450 - 1528/30)
Mausoleum von Bernardino Martinengo di Padernello, 1503 - 1516

 

Der Chor der Nonnen - Die Chorfresken
Die Dekoration der oberen Kammer von Santa Maria in Solario durch Floriano Ferramola (Brescia, um 1478-1528) zwischen 1513 und 1524 muss den Nonnen gefallen haben, da sie dann die Chorfresken diesem Maler aus Brescia anvertrauten. Sein Beitrag, der auf die 1420er Jahre datiert werden kann, besteht aus der lakunaren Verzierung der Tunnelgewölbe, in die die Figur von Gottvater eingefügt ist, und den Fresken im oberen Register der Seitenwände mit Szenen aus der Kindheit Christi. Die Stirnwand zeigt eine optisch eindrucksvolle Kreuzigung mit Figuren vor dem Hintergrund eines blauen Himmels und einer weitläufigen Landschaft.

Die Tafeln an derselben Wand mit der Verkündigung und jene zwischen den Öffnungen hin zur Kirche San Salvatore mit mehreren Heiligen, der thronenden Madonna und dem Heiligen Josef, werden Paolo da Caylina dem Jüngeren zugeschrieben, der wahrscheinlich Ferramolas Platz einnahm. Caylina malte auch die Fresken in den Seitenkapellen der Nordwand. Die Dekoration der südlichen Seitenkapellen mit Szenen aus der Passion Christi ist späteren Datums und das Werk weniger gebildeter und moderner Künstler. Die Arbeiten wurden im Jahr 1559 abgeschlossen, das Datum ist in einer der Kapellen verzeichnet. Der Westbogen ist mit Fresken verziert, die die Verkündigung und den Ewigen Vater in Herrlichkeit vereinen durch einen Schwarm Engel; Diese Gemälde sind im Stil des späten cremonesischen Manierismus gehalten.

 

 

 

 

 

 

Der Chor der Nonnen - Die Architektur
Das heutige Chorgebäude ist das Ergebnis der Umgestaltung des vorherigen Chors im frühen 16. Jahrhundert, der 1466 von den Nonnen in Auftrag gegeben und 1479 in Betrieb genommen wurde. Dieser prächtige Bau ist an die Kirche San Salvatore angebaut und umfasst zwei Stockwerke . Die untere Etage liegt auf der gleichen Ebene wie San Salvatore und hat einen rechteckigen Grundriss; Ursprünglich war es von einem einzigen Gewölbe mit drei tiefen Bögen bedeckt, die an beiden Längsseiten von Säulen getragen wurden. Über diesem Raum befindet sich der eigentliche Chor, der im Hinblick auf San Salvatore erhöht ist und aus einem hohen, von Tunnelgewölben bedeckten Raum besteht, dessen Seitenwände auf zwei Ebenen angeordnet sind. Im unteren Register befinden sich auf jeder Seite drei tiefe Rundbögen mit Säulen, geformten Pfosten und einem Oculus in der Wand hinter jedem Bogen.

Das obere Register besteht auf beiden Seiten aus einer durchgehenden Wand mit drei Fenstern über den Bögen.
Vom Chor aus konnten die Nonnen durch die Öffnungen in der Ostwand an den religiösen Zeremonien in San Salvatore teilnehmen. Die 91 Stände, die 1531 vom Bergamo-Architekten Andrea Moroni in Auftrag gegeben wurden, säumen den Umfang. Die Ostwand wurde im späten 16. Jahrhundert tiefgreifend verändert, als die Kirche Santa Giulia auf der gleichen Höhe wie der Oberchor errichtet wurde. Die Mauer war von zwei großen Lünetten (übereinander, getrennt durch einen Balken) durchbrochen, die die beiden Gebäude verbanden und gleichzeitig die Abgeschiedenheit der Nonnen bewahrten. Die heutige Position des Martinengo-Mausoleums und der Tafel dahinter spiegelt die Anordnung aus dem 16. Jahrhundert wider.

 

Die frühmittelalterliche Kirche San Salvatore
Die Kirche San Salvatore ist eines der bedeutendsten erhaltenen frühmittelalterlichen Sakralbauten. Dem Grundriss byzantinisch-ravennatischer Kirchen folgend, ist das große Kirchenschiff durch Säulen und Bögen von den Seitenschiffen getrennt. Die Kirche wird durch zwei Fensterreihen beleuchtet und war ursprünglich von einem Flachdach bedeckt. Die Außenwand weist Blendbögen auf.

Die von 1958 bis 1962 im Inneren der Kirche durchgeführten Ausgrabungen brachten nicht nur einen Teil der ursprünglichen Mauern ans Tageslicht, sondern auch die Überreste eines darunter liegenden römischen Domus (1.-4. Jahrhundert n. Chr.), Bauwerke aus der frühen Langobardenzeit (568 n. Chr.). 650) und die Fundamente einer älteren Kirche; diese sind teilweise sichtbar. Auf der Grundlage dieser Beweise stellten mehrere Autoren die Hypothese auf, dass die ältere Kirche Mitte des 8. Jahrhunderts von König Desiderius und seiner Frau Ansa erbaut wurde und dass die zweite Kirche aus karolingischer Zeit stammt (frühes 9. Jahrhundert).

 

Spätere Untersuchungen (1989) ergaben eine komplexere Abfolge von frühen mittelalterlichen Phasen. Jüngsten Arbeiten zufolge lässt sich die erste Kirche auf die zweite Hälfte des 7. Jahrhunderts datieren, obwohl die Angelegenheit noch umstritten ist. Der Grundriss war T-förmig und die Stockwerke waren übereinander angeordnet. Mitte des 8. Jahrhunderts wurde die Kirche mit einschiffigen Seitenschiffen und einer einzigen Apsis umgebaut. Die seitlichen Apsiden und dann die Krypta wurden wahrscheinlich im Jahr 763 hinzugefügt, als die Reliquien von Santa Giulia und anderen Heiligen gebracht wurden.

Die Kirche war reich verziert; Die Dekorationen sind teilweise erhalten. Einige Säulen und ihre Kapitelle stammen aus Ravenna (6. Jahrhundert), während andere neu geschnitzt wurden. Neben reichlicher und abwechslungsreicher Dekoration im frühmittelalterlichen Stil enthält die Kirche San Salvatore wiederverwendete klassische und byzantinische Elemente; Es gehört zu den bedeutendsten monumentalen Errungenschaften des lombardischen Volkes. Im Laufe der Jahrhunderte wurden im Inneren der Kirche spätere Ergänzungen vorgenommen und ihre Struktur verändert.

 

Eine Krypta (von griechisch kryptein, verstecken) ist die unterirdische Kapelle in frühchristlichen und mittelalterlichen Kirchen, in der die Leichen von Märtyrern aufbewahrt wurden. Die Krypta von San Salvatore wurde 762 oder 763 erbaut, um die Reliquien der Heiligen Julia aufzubewahren. Der östliche Teil der ursprünglichen Struktur ist größtenteils erhalten geblieben und weist Spuren der alten Verzierung aus Stuck und Fresken auf. Der westliche Teil der Krypta wurde im 12. Jahrhundert umgebaut und die Tragkonstruktionen verstärkt. In dieser Zeit traten die kleinen Kreuzgewölbe an die Stelle einer (wahrscheinlich) flachen Decke. Die oberen Teile der beiden römischen Säulenschäfte, die sich unter den ersten Säulen der darüber liegenden Kirche San Salvatore befinden, sind in die Gewölbeimposten eingearbeitet.

Beim romanischen Umbau werden die Gewölbe von wiederverwendeten Marmorsäulen und unterschiedlich verzierten Kapitellen aus dem 12. Jahrhundert getragen. Wegen der feinen Verzierung der Kapitelle wurden acht dieser Säulen im Jahr 1828, als das Kloster nach seiner Auflösung zu einem Militärzentrum wurde, entfernt und durch moderne Ersatzsäulen ersetzt. Die Säulen sind in der Abteilung „Geschichte des Klosters“ ausgestellt.

 

Santa Maria in Solario - Die obere Kammer
Die östliche Wand mit den kleinen Apsiden und die beiden angrenzenden Wände sind mit Fresken bedeckt, die größtenteils von Floriano Ferramola und seiner Schule zwischen 1513 und 1524 gemalt wurden. Im oberen Teil der Wand sind Szenen aus dem Leben Christi und in den Symbolen der Evangelisten Fresken dargestellt Wimpel. In den drei Apsiden neben der Jungfrau, Santa Caterina und San Benedetto befinden sich Darstellungen zahlreicher Heiliger, die mit dem Benediktinerorden oder der Verehrung der im Kloster aufbewahrten Reliquien in Verbindung stehen.

Die Reihe von Tafeln an der Nordwand ist dem Leben und Martyrium von Santa Giulia gewidmet, während die Tafeln an der Südwand Szenen aus dem Leben anderer Heiliger darstellen. Die Dekoration wird durch illustrierte Tondos, Kandelabersäulen und Friese vervollständigt. Das in sehr schlechtem Zustand befindliche Fresko aus dem 17. Jahrhundert an der Westwand zeigt die Jungfrau und das Kind auf einem Triumphwagen, dem eine Prozession vorausgeht. Oben rechts beobachtet eine Gruppe Nonnen das Ereignis von einer Galerie aus. Die Darstellung der Dreifaltigkeit dominiert die Szene. Auf der Nordseite führt eine Tür zum Kloster.

 

Der Innenbereich der Kuppel ist vollständig blau bemalt und mit vergoldeten Messingsternen verziert. In der Mittelapsis sind noch Spuren von Gemälden aus dem 14. Jahrhundert zu finden. An den Seitenpfeilern sind eine Verkündigung und zwei Figuren aus dem 15. Jahrhundert erhalten.

 

Das Benediktinerkloster San Salvatore und Santa Giulia - Der Schatz
Kreuz, bekannt als Desiderius-Kreuz
Holz, Blech, Edelsteine. Ende des 8. Jahrhunderts

Wird seit 1798 in der Bürgerbibliothek von Queriniana und seit 1882 im Museum des christlichen Zeitalters aufbewahrt. Der Überlieferung zufolge wurde das Kreuz, das wahrscheinlich bei Prozessionen verwendet wurde, dem Kloster von König Desiderius selbst geschenkt, obwohl Untersuchungen darauf hindeuten, dass es nach der Niederlage der Lombarden datiert wird. Die Holzkonstruktion ist mit an den Seiten gehämmertem Blech verkleidet und mit Nägeln befestigt. Auf dem Blatt sind 212 dekorative Elemente angebracht: Halbedelsteine, Camcos, gravierte Steine, Glasedelsteine.

Auf dem unteren Schenkel der Vorderseite ist ein aureographischer Medaillonlöwe aus dem 4. Jahrhundert n. Chr. angebracht, in den auf einem goldenen Blatt zwischen zwei Glasschichten drei Porträts eingraviert sind. Das Medaillon trägt die Signatur des Künstlers in griechischen Schriftzeichen. Viele der Edelsteine, die die Vorder- und Rückseite des Kreuzes vollständig bedecken, stammen aus der römischen Zeit, während andere aus der späten lombardischen und karolingischen Zeit stammen (insbesondere die Kameen aus Glaspaste) und einige sogar noch später eingesetzt wurden. Die Menge und die Qualität der antiken Steine deuten darauf hin, dass das Kreuz mit Material aus einem königlichen Schatz gefertigt wurde, in dem kostbar gearbeitete römische Steine gesammelt wurden. Die Wiederverwendung antiker Kameen in der Goldschmiedekunst des frühen Mittelalters ist ein Beweis für die Bewunderung der germanischen Bevölkerung für die klassische Antike, die sie als Quelle der Kontinuität, Legitimation und des Adels betrachteten. Wo sich die Gliedmaßen kreuzen, befindet sich auf beiden Seiten ein großes „Tondo“. Die Vorderseite des Kreuzes zeigt Christus auf dem Thron sitzend und stammt aus dem 10. Jahrhundert, während die Rückseite ein Kruzifix enthält, das im 16. Jahrhundert dem Kreuz hinzugefügt wurde. Das Recto ist außerdem mit vier Miniaturen aus dem 9.-10. Jahrhundert (St. Markus und Lukas, die Evangelisten) und dem 15. Jahrhundert (Christus und die Jungfrau Maria) geschmückt. Die im Laufe der Jahrhunderte vorgenommenen Ersetzungen und Ergänzungen der Dekoration veranschaulichen die ständige Verwendung des Kreuzes im liturgischen Leben von Santa Giulia und die Sorgfalt, mit der es aufbewahrt wurde.

 

Die romanische Kirche Santa Maria in Solario
Ein Durchgang von der Galerie des Kreuzgangs San Salvatore aus dem 15. Jahrhundert zur oberen Kammer von Santa Maria in Solario bietet Zugang zum ursprünglichen Eingang. Nur dieser Raum wurde für religiöse Zwecke und, zumindest in den späteren Jahrhunderten des Klosterlebens, für die Aufbewahrung kostbarer Reliquien genutzt.

 

Im Mittelalter verlief Zugang zur oberen Kammer   durch Klosterräume im Norden. Von hier aus starteten viele Klosterprozessionen, die zu verschiedenen liturgischen Anlässen stattfanden. Die zusammengesetzte Struktur des gewölbten Eingangs verleiht dem Durchgang trotz seiner geringen Größe ein imposantes Aussehen. Die Säulen und der Bogen, die sie tragen, sind aus griechischem Marmor und stammen aus römischen Architekturstücken, die im frühen Mittelalter wiederverwendet wurden. Auf den Säulen sind Spuren einer älteren Inschrift zu sehen. Auch die Friese und Kapitelle bestehen aus klassischem Material, das im Frühmittelalter überarbeitet wurde.

 

Das Kirchenportal stellt somit ein Beispiel für die weit verbreitete Wiederverwendung von antikem Marmor im Kloster dar. Die Reste der bemalten Verzierungen am Bogen sind romanisch. Die prächtigen Fresken aus dem 16. und 17. Jahrhundert an den Innenflächen, die frühere bemalte Dekorationen überdecken, zeugen von der Bedeutung des Gebäudes für die Organisation des religiösen Lebens der Klostergemeinschaft. Eine kleine Treppe, die in die Nordwand eingebaut ist, verbindet die Kammer mit dem Untergeschoss.

 

Der Neue Dom und der Alte Dom, die beiden Kathedralen in Brescia
Neben den verschiedenen Schätzen der Kunst, Architektur und Kultur ist Brescia auch für eine in Italien nahezu einzigartige Erscheinung berühmt: den Platz mit zwei Kathedralen.

Der neue Dom, oder besser gesagt die Sommerkathedrale von Santa Maria Assunta, ist die Hauptkirche von Brescia und die Chiesa Madre der gleichnamigen Diözese. Sie befindet sich auf der Piazza Paolo VI, ehemals Piazza del Duomo. Er wurde zwischen 1604 und 1825 an der Stelle der frühchristlichen Basilika San Pietro de Dom (5.–6. Jahrhundert) errichtet und hat den Status eines Nationaldenkmals.

 

Piazza Paolo VI in Brescia: der Neue Dom
Nach einem Entwurf des Architekten Giovanbattista Lantana wurde ab 1604 auf den Überresten der antiken Basilika San Pietro de Dom der Neue Dom erbaut, der majestätisch in der Mitte des Platzes emporragt. Mit einer herrlichen Barockfassade aus Botticino-Marmor rühmt er sich einer ziemlich einmaligen Geschichte: Infolge einer Verzögerung der Bauarbeiten aufgrund finanzieller Schwierigkeiten wurde die Kathedrale erst 1825 fertiggestellt mit dem Bau der Kuppel, der dritthöchsten in Italien.

 

Der Neue Dom ist einschiffig und wurde mit dem Grundriss des griechischen Kreuzes errichtet, was ihn im Inneren majestätisch erscheinen lässt.

 

Eine unverzichtbare Etappe für alle Gläubigen ist auf der linken Seite des Kirchenschiffs das Denkmal für Giovanbattista Montini, den aus Brescia stammenden Papst Paolo VI., das der Bildhauer Raffaele Scorzelli 1984 ausführte.

 

Das Gemälde der Assunta, das im Hintergrund des Presbyteriums zu erkennen ist, stammt von Iacopo Zoboli (1773), während der Altar links vom Presbyterium ein Gemälde von Palma il Giovane mit der Darstellung der Assunta verehrt von den Heiligen Karl und Franziskus und vom Bischof Marino Giorgi zeigt.

Altar am Ende des linken Seitenschiffes, mit dem Altarbild von Jacopo Palma il Giovane.

 

Hauptaltar mit Maria Himmelfahrt des Giacomo Zoboli

 

Der Neue Doom  bewahrt höchst bedeutende Kunstwerke, darunter das Holzkruzifix aus dem 15. Jahrhundert über dem ersten Altar auf der rechten Seite, mit einer Lünette, die ein Gemälde von Moretto mit der Opferung von Isaak aufweist und im dritten Altar das Grabmal von Sant’Apollonio, Bischof in Brescia im 3. Jahrhundert, im Jahr 1510 mit Hochreliefs ausgeführt, die Maffeo Olivieri zugeschrieben werden.

 

Das Innere ist majestätisch und feierlich und befindet sich auf einem Grundriss eines griechischen Kreuzes. Ein einziges Kirchenschiff umgibt die große Mitte des Gebäudes, die von der Kuppel überragt wird. Die tiefe Apsis in der Hauptsymmetrieachse war das Mittel, die griechische Kreuzform beizubehalten, ohne den Vorschriften der Gegenreformation zu widersprechen. Die korinthische Ordnung der Fassade wiederholt sich im Inneren und schmückt konsequent alle Wände und Pfeiler der Kuppel. Letztere ruht auf einer hohen Trommel, die von großen rechteckigen Fenstern beleuchtet wird, und die gesamte Struktur ruht auf vier Säulen, die von acht hohen freien Säulen ebenfalls korinthischer Ordnung aufgelockert werden und dem zentralen Raum zugewandt sind. Vom Boden bis zur Spitze der Laterne beträgt die Höhe 80 Meter. Sie ist nach ihrer Größe die drittgrößte Kuppel Italiens. Die vier Pendentifs sind mit Marmorbüsten der Evangelisten verziert: Johannes und Lukas von Santo Calegari il Giovane, während Markus und Matthäus von Carboni stammen.

 

Sehr interessant in der Kapelle der Dreifaltigkeit das Gemälde von Giuseppe Nuvolose, ein grandioses Votivbild zum Dank für das Ende der Pest im Jahr 1630.

Der Vantini-Altar mit dem „Opfer Isaaks“ von Moretto

 

Der erste rechte Altar ist dem Heiligen Kreuz geweiht und beherbergt das Kruzifix des Neuen Domes von Francesco Giolfino aus dem Jahr 1502.

 

Absis mit den Heiligen Faustinus und Jovita

 

Der Triumph der Romanik: der Alte Dom in Brescia
Ein authentisches Juwel der Stadt Brescia und der größte romanische Rundtempel den es gibt, wurde der Alte Dom ab 1.100 von einer sehr alten Bauhütte errichtet. Wegen der runden Form wird der Kirchenbau auch als „Rotonda“ bezeichnet und ist ganz offiziell die Concattedrale von Brescia zusammen mit dem Neuen Dom.

 

Im Dom finden sich sehr viele Kunstwerke. Vor allem das Grabdenkmal für Berardo Maggi, der 1275 zum Bischof von Brescia ernannt wurde, ein typisches Beispiel einer romanischen Skulptur aus rotem Marmor. Bedeutend ist auch das Grabmonument des Bischofs Balduino Lambertini da Bologna, 1349 von Bonino da Campione realisiert, der Hauptaltar aus dem 14. Jahrhundert und der Chor und die Orgel von Giangiacomo Antegnati aus der Mitte des 16. Jahrhunderts.

 

Es ist hervorzuheben, wie harmonisch im Alten Dom unterschiedliche Baustile und Epochen nebeneinander existieren. Im Querschiff sind unter dem Boden einige Fragmente der vorhergehenden Basilika (6. Jahrhundert) und eine römische Thermalanlage zu erkennen; im mittleren Teil der Kirche finden wir Fresken aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts, während im rechten Flügel ein großformatiges Gemälde von Francesco Maffei hängt, auf dem der später eingestürzte Glockenturm zu sehen ist. Liebhaber der bildenden Künste werden glücklich sein, die Werke des Romanino, des Moretto, von Palma il Giovane, von Grazio Cossali und von Antonio Gandino in den Seitenkapellen zu bewundern sowie das große Gemälde von Pietro Marone.

 

Der Alte Dom ist auch dafür berühmt, in der gleichnamigen Kapelle den Schatz der Heiligen Kreuze zu bewahren, kostbare Reliquien, darunter Fragmente des Wahren Kreuzes. Unter Panzerglas geschützt finden sich das Heilig-Dorn-Reliquiar, die Staurothek mit Teilen des Kreuzes Christi (11. Jahrhundert), das Feldkreuz (oder die Oriflamme, 12. Jahrhundert; es handelt sich um das Kreuz, das auf dem Fahnenwagen gehisst wurde) und schließlich das Reliquiar des Heiligen Kreuzes, das nur am letzten Freitag im März und am 14. September im Neuen Dom ausgestellt werden.

 

Der Hauptaltar stammt aus dem 13. Jahrhundert, während der Chor und die Orgel aus Mitte des 16. Jahrhunderts sind.

 

In der Kapelle der Heiligen Kreuze enthält ein Safe einen wahren Schatz: den Schrein der Heiligen Dornen, bekannt als Stauroteca (11. Jahrhundert), das Feldkreuz (auch bekannt als Orifiamma, 12. Jahrhundert, hing am Carroccio) und Heiligtum und Reliquiar des Heiligen Kreuzes.

 

Der alte Dom, Duomo vecchio, auch als Rotonda bezeichnet, ist der bedeutendste romanische Rundbau in Italien. Er wurde gegen Ende des 11. Jh. auf den Resten einer durch einen Brand zerstörten Marienkirche errichtet, von der die beiden Mosaiken im Boden des Presbyteriums und die mittelalterliche Krypta zeugen. Am alten Portal sieht man, dass das ursprüngliche Straßenniveau viel tiefer lag. Der heutige Zugang wurde erst 1571 geschaffen.

 

Der alte Dom, auch liebevoll La Rotonda genannt, entstand wahrscheinlich im 11. Jh. Seine runde Bauweise ist einzigartig. Im Inneren der Kirche mit ihrer fünfschiffen Krypta kann man verschiedene Grabmäler und Gemälde unterschiedlicher Meister bewundern.

 

Die Krypta von San Filastrio, unter dem Alten Dom, ist für Besucher geöffnet und gehört zur primitiven Basilika aus dem achten Jahrhundert.

 

In der Mitte des Presbyteriums steht der imposante Altar aus rotem Veroneser Marmor. Das Altarbild „L'Assunta“ (Himmelfahrt Marias) ist ein Werk von Moretto (1526). Die Marmorbüste des Papstes Alessandro VIll. ist eine Arbeit von Orazio Marinali (1690). An den verschiedenen Altären finden sich weitere Gemälde von Moretto, Girolamo Romanino, Sante Cattaneo, Palma d.J., Francesco Maffei, Pietro Marone u.a. sowie das eindrucksvolle Grabmal des Berardo Maggi in rotem Marmor.

 

 

Das langobardische (oder wenigstens aus der Zeit der Karolinger) Fundament des Ortes wird von einigen Ausgrabungen gezeigt, die am Ende des XIX. Jahrhunderts die Gründung einer vorherigen Kirche mit längsgerichtetem Grundriss zutage gefördert haben. Von dieser Kirche zeugt die Krypta des heiligen Filastrius mit schönen klassischen Säulen aus dem 6. bis 9. Jahrhundert, auf der der Chorraum steht. Der Rundbau wurde im XI. Jh. erkennbar in zwei Abschnitten erbaut: zunächst der Wandelgang und der untere Teil Tiburios und etwas später der Teil des Tiburiums mit schlanken Pilaster, die mit dem Fries aus Terrakotta mit hängenden kleinen Bogen vom Unterdach verbunden sind. Bei der mehreren Renovierungen im 14.-16. JH. wurde unter anderem der Chorraum vergrößert und die Kapellen der Heiligen Kreuze und die Kapelle des Heiligsten Sakramentes zugefügt. Ein Teil der Fresken aus dieser Zeit sind im Querschiff des Presbyteriums erhalten geblieben. Anlässlich der Renovierung am Ende des XIX. Jahrhunderts wurde die mittelalterlichen Anlagen wiederentdeckt. Die Struktur hat damit weitgehend wieder ihr ursprüngliches Aussehen bekommen.

 

Denkmal für Tito Speri, Bildhauer Domenico Ghidoni (1888), Botticino-Stein

Tito Speri war ein Patriot und wurde 1825 in Brescia geboren. Er war einer der Gründer des Geheimbundes, der während der sogenannten „Zehn Tage“ (23. März – 1. April 1849) die Revolution gegen die Österreicher anführte; Er leitete die Verteidigung am Tor von Torrelunga (heute bekannt als Arnaldo-Platz) und des kleinen Platzes, der einst „dell'albera“ (des Baumes) hieß und heute nach ihm benannt ist. Im Jahr 1885 wurde der Platz restauriert (auf der Grundlage eines Projekts des Architekten Antonio Tagliaferri) und Tito Speri gewidmet, um an die blutigen Ereignisse der „Zehn Tage“ von Brescia zu erinnern. Die von Domenico Ghidoni im Jahr 1888 geschaffene Statue zeigt mit Entschlossenheit, um den Bürgern den Weg bergauf zum Cidneo-Hügel anzuzeigen, über den die österreichischen Truppen gingen, um die Burg zu verlassen und den Aufstand zu bekämpfen.

 

Chiesa dei Santi Nazaro e Celso
Erbaut zwischen 1752 und 1780 nach einem Entwurf von Giuseppe Zinelli und Antonio Marchetti, hat die Kirche eine imposante Fassade, die noch deutlicher wird durch die Korinthische Säulen, die das dreieckiges Tympanon und Balustrade  unterstützen. Die sieben Marmorstatuen sind das Werk vom Künstler Citterio.

 

Die alte Kirche aus dem 15. Jahrhundert wurde Mitte des 18. Jahrhunderts umfassend renoviert. Zu diesem Anlass wurden mehrere spätbarocke Altäre mit polychromem Marmor sowie Stuckverzierungen und Statuen errichtet.

 

Die Sakristei ist einen Besuch wert um die Anbetung der Könige von Romanino auf einem Orgeldeckel zu sehen und ein Triptychon, das Paolo da Caylina den Älteren zugeschrieben wird.

 

Das wichtigste in der Kirche erhaltene figurative Meisterwerk ist das Averoldi-Polyptychon von Tizian (Tiziano Vecellio) aus den Jahren 1520–22. Die Leinwand zeigt die Auferstehung Jesu, die Verkündigung, die Heiligen Nazaro und Celso sowie den Heiligen Sebastian. Altobello Averoldi, der Tizian mit dem Kunstwerk beauftragt hat, erscheint in der unteren linken Ecke der Leinwand. Dies ist eines der Meisterwerke des jungen Tizian, dessen Sprache der mittelitalienischen Kultur und insbesondere dem Stil Michelangelos nahe steht und dessen Einfluss sich in der Plastizität anatomischer Details und in den dargestellten eindrucksvollen Figuren zeigt.

 

 

Die Seitenaltäre sind mit Gemälden von Moretto, Antonio Gandino, Giovan Battista Pittoni, Antonio Zanchi, Giuseppe Tortelli und Statuen von Antonio Callegari geschmückt.

 

 

 

 

Das Museum Diocesano beherbergt Werke sakraler Kunst, die in vier Abteilungen unterteilt sind, die der Malerei und Bildhauerei, illuminierten Manuskripten, heiliger Goldschmiedekunst und liturgischen Stoffen gewidmet sind.
In der der Malerei und Bildhauerei gewidmeten Abteilung sind bedeutende Werke von Künstlern aus Brescia und Venetien (XV.-XVIII. Jahrhundert), eine wertvolle Sammlung von Votivbildern aus dem 18. Jahrhundert und eine reiche Sammlung russischer Ikonen zu sehen.
In der der heiligen Goldschmiedekunst gewidmeten Abteilung sind Artefakte aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts ausgestellt. In der Abteilung für illuminierte Manuskripte können Sie eine Sammlung von Manuskriptbänden aus dem 12. Jahrhundert bewundern.
Die dem liturgischen Stoff gewidmete Abteilung ist eine der reichsten und größten in Italien. Es sind Beispiele venezianischer, italienischer und französischer Manufakturen aus dem 15. Jahrhundert erhalten.

Die Zeit für einen Besuch nehme ich mir allerdings nicht.

 

Chiesa di San Giuseppe (Kirche Hl. Josef)

 

Der Innenraum mit einem Kirchenschiff und zwei Gängen verfügt über ein erhöhtes Presbyterium: Bemerkenswert sind der mit Intarsien verzierte Chor von Zamara (1500) und die wertvolle Antegnati-Orgel (1581).
Auf der Westseite der Kirche befinden sich zwei Kreuzgänge, die über die Piazzetta S. Giuseppe zugänglich sind und beide interessante Fresken aus dem 17. und 18. Jahrhundert mit Motiven aus dem Franziskanerorden aufweisen.

 

Das auffälligste Besonderheiten im Presbyterium sind die Intarsien im Chor von Clemente Zamara (1500) und die Orgel von Graziadio und Costanzo Antegnati (1581), das seine außergewöhnliche akustische Eigenschaften erhalten hat.

 

Das Kloster St. Joseph beherbergt das Diözesanmuseum für sakrale Kunst und das Museum für liturgische Stoffe.
In der Kirche ist das breite Tonnengewölbe im Mittelschiff mit seiner wunderschönen geometrischen Form als Dekoration und wird von acht massiven Stützen getragen. Die Säulen verleihen dem gesamten Gebäude eine starkes Raumgefühl.

 

Die ab 1519 erbaute Kirche verfügt auf jeder Seite über zehn Kapellen und eine reiche Sammlung von Gemälden und Altären, die dem Kunsthandwerk gewidmet sind. Es beherbergt auch die Gräber mehrerer Persönlichkeiten, darunter Benedetto Marcello und Gasparo da Salò. Die Fassade mit laternenförmigen Zinnen ist mit Portalen aus dem 16. Jahrhundert verziert, von denen das mittlere an den Seiten Säulen aufweist.

 

Piazzale Arnaldo mit dem Monument für Arnaldo von Brescia an der Porta Venezia

 

Mercato dei Grani an der Piazzale Arnaldo mit il Lampione di Mista.

 

Chiesa di Sant'Afra in Sant'Eufemia
Das Äußere der Kirche besteht aus Botticino-Marmor und markiert stilistisch den Übergang vom Barock zum Klassizismus. Tatsächlich ist am Tympanon oben und unten ein Gebälk zu sehen, das die Fassade in zwei Hälften teilt, beide mit vertikalen Pilastern. In der oberen Hälfte befindet sich ein großes Fenster, das mit Marmormeißeln verziert ist, und in der unteren Hälfte befindet sich ein Portal mit einem gewölbten Tympanon.

 

Die kürzlich restaurierte Kirche wurde im 18. Jahrhundert nach einem Entwurf des Architekten Carboni umgebaut, wobei besonderes Augenmerk auf das Presbyterium und den Hauptaltar gelegt wurde. Gewidmet der Heiligen Afra, einem jungen, Gott geweihten Mädchen, dessen Zähne mit Hämmern gebrochen wurden und das dann während der Verfolgung durch Diokletian lebendig verbrannt wurde.

 

Der Innenraum besteht aus einem einzigen langen Kirchenschiff, das von sechs Seitenkapellen begrenzt wird. Die Fresken an der Decke, im Gewölbe und im Querschiff zeichnen sich durch lebendige Farben aus, die sich von der eher dunklen Umgebung darunter abheben. Es gibt auch zahlreiche Leinwände, von denen die meisten mit Alarmanlagen ausgestattet sind. Unter anderem das Gemälde, das das Martyrium von Sant' Afra del Veronese darstellt.

Die Deckendekoration stammt aus dem Jahr 1776 und stammt von Pietro Melchiorre Ferrari und Antonio Grassi. Sie umgibt drei große Ovale von Cattaneo, die darstellen, wie San Paterio seine Schriften dem heiligen Johannes dem Täufer, der Krönung der Jungfrau Maria und den Heiligen Benedikt von Nursia und Scholastica darbringt.

 

Der Hochaltar, der die Urne von San Paterio enthält, ist von Antonio Callegari (1750). Der hölzerne Chor wurde von den Montanino-Brüder geschaffen und stammt aus der siebzehntes Jahrhundert.

 

Diese beiden Künstler Antonio Mazza und Carlo Innocenzo Carloni schmückten die Decke des Chores mit der Glorie (Erhöhung) der heiligen Euphemia und Figuren des Glaubens und der Nächstenliebe. An den Wänden neben dem Altar sind vier von Camillo Rama gemalte Episoden des Martyriums der heiligen Euphemia zu sehen.

 

Der Innenraum beherbergt heute eine Sammlung originaler und übertragener Werke. Das Taufbecken hier stammte aus der Kirche Sant'Angela Merici. In der ersten Kapelle rechts befindet sich eine Weihe des Heiligen Paterio von Camillo Rama. In der nächsten Kapelle befindet sich eine Anbetung der Heiligen Drei Könige (1790) von Pietro Moro. In der letzten Kapelle auf der rechten Seite befindet sich ein Gemälde von Pompeo Ghitti, auf dem der heilige Mauro die Kranken heilt. An den Wänden am Ende des Chores neben dem Hauptaltar befinden sich die großen Altarbilder der Heiligen Katharina, Barbara, Agnese, Lucia, Cäcilia und Euphemia von Enea Salmeggia, die das Altarbild von Moretto ersetzten.

 

Die Kuppel wurde (heute beschädigt) von Antonio Mazza (Quadratura) und Carlo Innocenzo Carloni (Figuren) mit der Herabkunft des Heiligen Geistes auf Maria und die Apostel sowie die vier Evangelisten geschmückt.

 

Die überschaubare und fußläufig erschließbare Innenstadt von Brescia wirkt angenehm verkehrsberuhigt.

 

Chiesa di San Cristo - Chiesa del Santissimo Corpo di Cristo
Die Kirche des Santissimo Corpo di Cristo, auch Kirche des Heiligen Leibes Christi oder Kirche San Cristo genannt, ist eine Kirche in Brescia an der Via Giovanni Piamarta, am oberen Ende der Treppe, die von der Via Musei aus führt , führt zunächst zur Kirche und dann zur Stadtburg. Es wurde in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts erbaut und ist Teil des riesigen angrenzenden Klosters, das bis heute unversehrt erhalten geblieben ist und zu dem auch drei Kreuzgänge gehören.

 

Die Kirche wurde im 16. Jahrhundert von Benedetto da Marone vollständig mit Fresken bemalt und später von Pietro Maria Bagnadore erweitert und bereichert. Aufgrund der szenografischen Ähnlichkeiten mit Michelangelos Werk in der römischen Sixtinischen Kapelle wird sie üblicherweise als Sixtinische Kapelle von Brescia bezeichnet. Kirche und Kloster werden heute von den Xaverianern verwaltet.

 

Bezüglich des Titels der Kirche ist darauf hinzuweisen, dass die im Volksmund weit verbreitete Bezeichnung „Heiliger Christus“ tatsächlich einen grundlegenden Irrtum darstellt, da die Kirche nicht Christus als Person, sondern seinem Heiligen Körper geweiht ist und daher zur „Eucharistie“. Die einzig richtige Bezeichnung bleibt daher die offizielle: Allerheiligster Leib Christi.

 

Die Kirche ist Teil eines Klosterkomplexes, der Ende des 15. Jahrhunderts von Gesuati auf früheren religiösen Gebäuden errichtet wurde, die das römische Theater überragten. An der schlichten Giebelfassade aus Backstein befindet sich ein Marmorportal mit ornamentalen Flachreliefs und den Wappen der Familien Martinengo, die zum Bau beigetragen haben. Der Innenraum ist einschiffig und weist eine überraschende Freskenverzierung aus dem 16. Jahrhundert auf, die von Pater Benedetto Marone geschaffen wurde. Sie wurde nach dem Vorbild der Sixtinischen Kapelle geplant.

 

Nach der kürzlichen Renovierung des Refektoriums ist es möglich, ein Fresko von Romanino mit dem Letzten Abendmahl zu bewundern, das auf Leinwand reproduziert wurde. Angrenzend an die Kirche befindet sich das Kloster, das sich um drei Kreuzgänge gliedert. Vor der Loggia eines Klosters eröffnet sich ein weites Stadtpanorama.

Die derzeit (2011) vor Ort befindliche Orgel stammt aus dem Jahr 1888 und stammt aus dem Jahr 1888. Sie ist ein Werk von Antegnati und wurde 1871 von Pietro Capretti verkauft, um die Kosten für die Errichtung des Klosters teilweise zu decken. Sie stammt von der Firma Inzoli aus Crema und wurde im neugotischen Stil erbaut, mit Zinnen, Rahmen und mehrbogigen Bögen, ähnlich den Terrakottabögen außerhalb der Kirche. Das dichte Pfeifensystem, dessen Zahl über tausend liegt, dreht sich unter anderem um die zentrale Rosette, die dann mit einem weiteren neugotischen Rahmen in die Struktur der Orgel eingebunden wird. Der Spieltisch besteht aus den beiden Klaviaturen mit je 56 Tasten, dem geraden Pedalbrett mit 27 Pedalen und den beidseitig am Pult angeordneten Stäben der echten Register.

 

Auf der rechten Seite der Kirche befinden sich die drei Kapellen, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts von Pietro Maria Bagnadore eingefügt wurden und heute teilweise durch Vorhänge abgeschirmt sind.

Die drei Kapellen, die sich auf der rechten Seite der Kirche öffnen, wurden, wie erwähnt, von Pietro Maria Bagnadore im zweiten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts hinzugefügt, wobei das genaue Datum unklar ist. Der Eingriff umfasst die Öffnung von drei großen Bögen in der Wand, die ebenfalls komplett mit Fresken mit Rahmen und gefälschter Architektur versehen ist, die die drei Bögen umrahmen. All dies führt zum Verlust der ersten sechs von Benedetto da Marone gemalten Kreuzwegstationen auf dieser Seite sowie der umliegenden Fresken. Der Grundriss ist symmetrisch: eine große Kapelle in der Mitte und zwei kleinere an den Seiten, alle mit quadratischem Grundriss, die über zwei Türen miteinander verbunden sind. Die zentrale Kapelle und die Geburt Christi

 

Die Architektur der zentralen Kapelle, die Bagnadore selbst wahrscheinlich am meisten schätzte, umfasst eine Deckenkuppel, die auf einem hohen Gesims ruht und über Federn auf Rundbögen mit dem quadratischen Grundriss verbunden ist. Der Lichteinfall erfolgt von oben durch die zylindrische Laterne.

Der Hauptaltar ist imposant und vollständig mit einer sehr edlen Holz- und Perlmutteinlage bedeckt. Auf dem Tabernakel tragen zwei Kartuschen den lateinischen Text des Gloria und des Glaubensbekenntnisses. Der Altar ist mit dem Altarbild der Geburt Christi von Bagnadore selbst geschmückt, Temperagras auf Leinwand, ein wertvolles Werk zur Darstellung des von der Wiege des Jesuskindes ausgestrahlten Lichts mit bemerkenswerten Bezügen zur Kunst von Correggio. Das Werk musste nicht speziell für diesen Altar geschaffen werden und wird tatsächlich auf die Zeit um 1580 datiert. Erst mehr als zwanzig Jahre später wird es hierher transportiert, unter anderem nachdem es durch Herausschneiden des Oberteils an die Form des neuen Rahmens angepasst wurde. Ursprünglich musste es tatsächlich gebogen sein. Darüber hinaus hat eine spätere Restaurierung, die nicht sehr erfolgreich war, die kniende Figur auf der rechten Seite, die einen Kropf zu haben scheint, eindeutig verzerrt. Auf dem Gemälde gibt es zwei Lichtquellen, die eine vom Himmel, wo sich die drei kleinen Engel befinden, die jedoch in sich selbst endet, die andere unten, die sehr hell von der Wiege des Erlösers aus strahlt und auf den Gesichtern der Engel widerhallt.

Die instinktiven Gesten der Anwesenden sind wirksam, wie zum Beispiel, dass die Figur links ihren Hut abnimmt und die Figur rechts ihre Augen abschirmt. Der Bilderzyklus der Kapelle wird durch zwei in Stuckrahmen eingeschlossene Gemälde an den Wänden vervollständigt: die Beschneidung und die Anbetung der Heiligen Drei Könige. Das Thema ist offensichtlich mit dem zentralen Altarbild verbunden, wodurch ein Triptychon mit einer einheitlichen Bedeutung entsteht. Diese beiden Gemälde sind jedoch später angefertigt und haben einen anderen Ton, sie wurden tatsächlich speziell für die Kapelle angefertigt und nicht von einem anderen Ort wie der Geburt Christi hierher übertragen. Dies ist wieder einmal Öltempera auf Leinwand. Der manieristische Geschmack kommt deutlicher in der Komposition der Beschneidung und in den farbenfrohen orientalischen Gewändern der Anbetung der Könige zum Ausdruck.

 

Die Kirche wurde auf der Nord-Süd-Achse mit einer Südfassade erbaut, entgegen der Tradition, dass Kirchen auf der Ost-West-Achse lagen. Dies ist vor allem auf bauliche Gründe zurückzuführen: Die Beschaffenheit des Geländes am Hang des Colle Cidneo machte es schwierig, in dieser Richtung eine Baustelle zu eröffnen. Trotz der Nord-Süd-Achse musste der Hügel jedoch teilweise ausgehoben werden, und dennoch befand sich der Boden der Apsis drei Meter unter dem Niveau des Außengeländes. Nicht zweitrangig waren jedoch perspektivische Gründe bei der Richtung der heutigen Via Piamarta – Via Veronica Gambara, eine Richtung, die auch heute noch den Blick auf die Fassade der Kirche selbst von der gut vierhundert Meter entfernten Kreuzung mit der Via Tosio Martinengo ermöglicht .

 

Burg von Brescia - Castello di Brescia
Mittelalterliche Burg mit Zinnen, Turm, Zugbrücke und Stadtmauer sowie einem Waffenmuseum im Bergfried.

 

Blick auf Brescia mit der Kuppel des „neuen Doms“

 

Torre dei Prigionieri

 

Die Burg von Brescia liegt auf dem Cidneo-Hügel und gilt vielen Brescianern als das Wahrzeichen der Stadt. Das für alle geeignete Ziel ist leicht zu Fuß erreichbar aus dem Stadtzentrum von Brescia, über eindrucksvolle Gassen wie Contrada S. Urbano oder mit dem Pkw.

 

Nachdem es jahrelang für die Öffentlichkeit geschlossen war, freut sich das vollkommen neu gestaltete Museum des Risorgimento Leonessa d’Italia in der Burg von Brescia wieder auf Besucher! Mehr als 100 Exponate, die ständig aktualisiert werden, wie Gemälde, Skulpturen, Erbstücke, Waffen, Flaggen, Uniformen, Medaillen, Erinnerungsstücke, Gebrauchsgegenstände aus dieser Zeit und innovative digitale Lösungen für einen mitreißenden und interaktiven Besuch stehen bereit, um dem Publikum die großartige Geschichte des Risorgimento in Brescia zu erzählen, das bei der Einheit Italiens eine bedeutende Rolle spielte. Das Museum des Risorgimento Leonessa d’Italia befindet sich in den Räumen des Grande Miglio und Piccolo Miglio.

 

ANDREA APPIANI (Mailand, 1754 – 1817)
Dreiviertelporträt von Napoleon im „petit habillement“ des Königs von Italien, 1805
Öl auf Leinwand / Langzeitleihgabe aus einer Privatsammlung, Brescia, 2022

 

Im Frühjahr 1796 überquerte die französische Armee unter General Bonaparte die Alpen, eroberte Mailand und bedrohte die Herrschaftsgebiete des Papstes: Die Revolution war in Italien angekommen. Im Mai wurde die Armée d'Italie in Brescia stationiert, was der Bevölkerung ernsthafte Probleme bereitete und es gleichzeitig denjenigen ermöglichte, die sich der Revolution und ihren Idealen angeschlossen hatten, endlich an die Öffentlichkeit zu treten. Nach vier Jahrhunderten venezianischer Herrschaft erhoben sich im März 1797 Dutzende Brescianer Revolutionäre, angeführt von den Lechi-Brüdern und Girolamo Fenaroli Avogadro, als Sprecher der republikanischen Werte und leisteten einen Treueid auf die grün-weiß-rote Tricolore-Flagge : Sie würden entweder „frei leben oder sterben.“

Dieses Ereignis markierte die Geburtsstunde der Republik Brescia, die in den acht Monaten ihres Bestehens eine intensive Gesetzgebungs- und Verlagstätigkeit unternahm, um eine freie und offene Debatte in der Bevölkerung und die Verbreitung demokratischer und republikanischer Werte zu fördern. Als im November 1797 die Republik Brescia aufhörte zu existieren, gingen die Stadt und ihr Territorium friedlich in die Cisalpine Republik über. Nach der Schlacht von Waterloo und dem Wiener Kongress (1815) annektierte das Kaiserreich Österreich Brescia und seine Umgebung dem Königreich Lombardo-Venetien; Das war das Ende des napoleonischen Zeitalters in Brescia.

 

Der Wiener Kongress markierte den Beginn des Zeitalters der Restauration in Europa. In Brescia, das nun unter der Herrschaft des Kaiserreichs Österreich stand, wuchs bald der Widerstand gegen die neue Macht, obwohl große Teile der Bevölkerung die neue politische Ordnung befürworteten. Meinungsverschiedenheiten wurden meist in Salons geäußert, die oft von belesenen aristokratische Frauen veranstaltet wurden. Salons wurden zu idealen Räumen für politische Konversation, die berühmte Persönlichkeiten wie Vincenzo Monti und Ugo Foscolo nach Brescia lockte, der 1807 in Brescia sein Meisterwerk Dei sepolcri (Gräber) druckte. In einigen Fällen übernahmen antiösterreichische Randgruppen die Methoden der Freimaurerei, operierten über Geheimbünde und organisierten Aufstände. Bereits 1814 und 1815 kam es zu Aufstandsversuchen ehemaliger napoleonischer Offiziere, die das Königreich Italien wieder errichten wollten.

Für die Einwohner von Brescia stellte der Mythos des Exils auf der Insel St. Helena ein kulturelles und identitätsstiftendes Erbe dar, das im gesamten 19. Jahrhundert bewahrt werden musste, wie verschiedene hier ausgestellte Gegenstände wie die Kaminuhr bezeugen. Aber die Organisation, die hauptsächlich für die Aufstände und Verschwörungen von 1820–21 und 1830 verantwortlich war, war die Carboneria mit ihren ausgeprägten demokratischen, republikanischen und unabhängigen Idealen. Das Scheitern dieser Aufstände führte zur Inhaftierung zahlreicher Patrioten, die zum Tode oder zu einer harten Gefängnisstrafe verurteilt wurden, und veranlasste diejenigen, die konnten, ins Ausland zu fliehen. Gleichzeitig wurde es jedoch notwendig, darüber nachzudenken, wie die Sache des Risorgimento weitergeführt werden könnte. Zu diesem Zweck wurden die Ausdruckskraft der Künste und eine präzise Propaganda genutzt.

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Piazza Vecchia und die Loggia von Brescia, 1836
Öl auf Leinwand / Camillo Brozzoni-Nachlass, 1863
GIOVANNI RENICA (Montirone, Brescia, 1808 - Brescia, 1884)

Dieses Gemälde dokumentiert die lebhafte Atmosphäre des Platzes mit dem geschäftigen Treiben von Händlern und Marktständen. Neben der Lodoiga-Statue an der linken Ecke des Palazzo della Loggia hängen Aushänge und Protestschilder; Die nostalgische Darstellung der Markussäule im Schatten rechts ist Ausdruck der Feindseligkeit gegenüber den Habsburgern.

 

Die Jahre 1848 und 1849 gelten auch als Frühling der Völker, da in Europa Aufstände ausbrachen, die Verfassungen, repräsentative Institutionen sowie Presse- und Vereinigungsfreiheit forderten. In Frankreich, im Kaiserreich Österreich, im Deutschen Bund, in Ungarn, Polen und Spanien kam es zu Aufständen. Viele Italiener beschlossen, dem kämpfenden Volk ihre Unterstützung anzubieten. Unter ihnen war Alessandro Monti aus Brescia, der eine italienische Legion in Ungarn anführte. In Italien begann diese Saison mit dem sizilianischen Aufstand im Januar 1848, dem bald Aufstände in Mailand, Bologna, Florenz, Venedig, Rom und Brescia folgten. Die bedeutendsten Episoden dieser Zeit waren der Aufstand von Mailand (18.-22. März 1848), bei dem die Patrioten fünf Tage lang Widerstand gegen die österreichischen Streitkräfte leisteten, und die Gründung der Republik San Marco in Venedig (22. März 1848). Diese Revolten wurden von der lokalen Bevölkerung, die sich in den vergangenen Jahrzehnten nicht der patriotischen Sache angeschlossen hatte, weitgehend unterstützt.

Nachdem sich Pius IX. von den Idealen des Risorgimento abgewandt hatte, wurde in Rom (9. Februar bis 4. Juli 1849) die Römische Republik gegründet, die der Bevölkerung umfassende Rechte zuerkannte. Auch Brescia vollbrachte Heldentaten und leistete während der berühmten Zehn Tage von Brescia (23. März – 1. April 1849) Widerstand gegen die größeren und besser ausgerüsteten österreichischen Truppen unter der Führung von General Haynau. Aufgrund ihres energischen Widerstands, angeführt vom Patrioten Tito Speri und reichlich unterstützt von der Bevölkerung, erhielt die Stadt Brescia den Beinamen „Löwin Italiens“.

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Nach dem Ende der Ära der Vorderlader-Steinschlossgewehre wurden um 1840 Kapselwaffensysteme entwickelt. Diese französischen und österreichischen Infanteriegewehre sind Beispiele dieser Technologie. Die Ausstellung umfasst auch kalte Waffen der österreichischen (Kavalleriemodell) und sardischen Armee (einschließlich eines Bersaglieresäbels).

Schusswaffen (lang und kurz) und Klingenwaffen der sardischen, französischen und österreichischen Armee
1840-1860 ca. / Holz, Stahl, Metall

 

Die Aufstände von 1848 ebneten den Weg zum Ersten Unabhängigkeitskrieg, der am 23. März desselben Jahres zwischen dem Königreich Sardinien und Österreich ausbrach. Nach den ersten Siegen des Hauses Savoyen und dem Rückzug des Papstes und Ferdinands II. wendete sich die Lage zugunsten Österreichs und Karl Albert von Savoyen musste einen Waffenstillstand unterzeichnen. Der Waffenstillstand dauerte nur wenige Monate und am 12. März 1849 verstieß der piemontesische König gegen die Vereinbarung, wurde jedoch in Novara schwer geschlagen. Dieses Ergebnis führte zu seiner Abdankung zugunsten seines Sohnes Viktor Emanuel II. Der Erste Unabhängigkeitskrieg endete, die Lage der Halbinsel blieb im Wesentlichen unverändert.

Später wurde dank Cavours Präsenz auf der politischen Bühne das Ideal der Vereinigung Italiens erneut unterstützt. Ein entscheidender Umstand war die Teilnahme am Krimkrieg gegen Russland als Verbündete des britischen Empire und Frankreichs, um ein anti-österreichisches internationales Unterstützungsnetzwerk aufzubauen. Der nächste Schritt, der den Grundstein für den Ausbruch des Zweiten Unabhängigkeitskrieges legte, war die Unterzeichnung des Plombières-Abkommens mit Napoleon III., das Frankreich im Gegenzug für die Übergabe von Nizza und Savoyen militärische Unterstützung zusicherte. Der Konflikt zwischen April und Juli 1859 war besonders heftig, insbesondere während der Schlacht von San Martino und Solferino (24. Juni). Während dieser Ereignisse wurde das Rote Kreuz gegründet. Der Krieg endete mit der wichtigen Annexion der Lombardei an das Königreich Sardinien.

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Das Volk versammelte sich auf der Piazza Loggia (1848)
FAUSTINO JOLI (Brescia, 1814 - 1876)

 

Im Jahrzehnt 1848–1859 standen Brescia und seine Umgebung im Mittelpunkt einer langen Reihe von Konflikten. Insbesondere in der Stadt war die Präsenz ausländischer Militärkorps, darunter der Zuaven, enorm, wie auf dem im Museum ausgestellten Gemälde von Angelo Inganni zu sehen ist. Vor allem aber wurde Brescia zu einem „erweiterten Krankenhaus“, das die Verwundeten auf beiden Seiten versorgte, wobei Brescianer Frauen eine Hauptrolle bei der Unterstützung der Soldaten spielten. Zu diesen Patrioten gehörten Felicita Bevilacqua und ihre Mutter Carolina Santi, die sich durch ihre Großzügigkeit und ihren Aktivismus auszeichneten.

Während der ersten beiden Unabhängigkeitskriege war die Versorgung der Verwundeten eines der Hauptbedürfnisse der Armeen im Krieg. Viele Städte, die bereits über Krankenhauseinrichtungen verfügten, wurden zu Lagerkrankenhäusern, in denen dank der freiwilligen Arbeit von Privatpersonen und Orden ein engmaschiges Hilfssystem aufgebaut wurde. Nach 1859 und nach den Schlachten von San Martino und Solferino wurde die Gesundheitsversorgung effizienter, auch dank der Gründung des Internationalen Roten Kreuzes.

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Chirurgische Instrumentenkiste, die Doktor Carrara für Operationen an Verwundeten in den Schlachten von San Martino und Solferino im San Giuseppe-Krankenhaus verwendete
1859 ca. / Holz, Leder, Metall  / G. Carrara-Spende, n.d.

Feldapotheke, 1859 / Holz, Bronze, Metall, Samt, Glas

 

Den Siegen der französisch-sardischen Armee in der Lombardei folgte der triumphale Einzug der drei Protagonisten des Zweiten Unabhängigkeitskrieges in Brescia. Zwischen dem 13. und 18. Juni 1859 begrüßte die jubelnde Bevölkerung von Brescia Giuseppe Garibaldi, Viktor Emanuel II. und Napoleon III., der der Stadt die beiden hier ausgestellten Vasen aus der Manufaktur Sèvres schenkte. Der endgültige Sieg über die österreichische Armee auf den Schlachtfeldern von San Martino und Solferino wurde am 11. Juli in Villafranca von den Kaisern Napoleon III. und Franz Joseph ratifiziert. Obwohl die Region Venetien und Mantua mit seiner Umgebung unter österreichischer Herrschaft blieben, annektierte das Piemont Brescia und seine Umgebung, die zur östlichsten Provinz des Königreichs wurde. Brescia übernahm somit die grundlegende Rolle des Grenzwächters zum Kaiserreich Österreich.

Im November stimmten zum ersten Mal die wenigen Wahlberechtigten in Brescia für die VII. Legislaturperiode des Königreichs Sardinien. Die Kandidaten in den beiden Wahlkreisen der Stadt waren die damals führenden italienischen Politiker Garibaldi und Cavour; Ersterer wurde von einem lokalen Kandidaten besiegt, während Letzterer, obwohl gewählt, auf den Wahlkreis verzichtete und sich für den Wahlkreis Turin entschied. Die Restauration hatte die Brescianer Gemeinde in eine tiefe Krise versetzt. Die lang anhaltenden Auswirkungen der Cholera-Epidemie von 1836, die wiederholten Kriege und die traumatischen politischen Veränderungen prägten die Präsenz der Stadt im Königreich Sardinien und nach der Vereinigung Italiens. Die endemische Armut in einigen Stadtteilen, wie den Vierteln San Giovanni und San Faustino, stand im Gegensatz zu der modernen Infrastruktur, die zu dieser Zeit aufgebaut wurde und durch den von der herrschenden Klasse vorangetriebenen Industrialisierungsprozess begünstigt wurde. Diese zweifache Identität der Stadt wird in der hier ausgestellten Vedute von Faustino Pernici festgehalten, die den Bereich zwischen der Loggia und den überfüllten und ärmsten Vierteln von Brescia darstellt.

Nach der Niederlage der Österreicher marschierte König Viktor Emanuel II. am 17. Juni 1859 in Brescia ein und empfing am folgenden Tag Kaiser Napoleon III. In der Stadt war der Kaiser zu Gast im Palast der Grafen Fenaroli, der bereits 1796 General Napoleon Bonaparte willkommen geheißen hatte. Während seines Aufenthalts in Brescia besuchte Napoleon III. das Museo Patrio, wo er die geflügelte Victory bewunderte. Der Kaiser verlangte eine Gipskopie der Statue, von der er eine Kopie aus Bronze anfertigen und im Louvre ausstellen ließ, wo sie noch heute steht. Als Zeichen seiner Dankbarkeit schickte der Kaiser zwei Sèvres-Vasen nach Brescia.

Porträt von Vittorio Emanuele II, 1862, Öl auf Leinwand
CESARE CAMPINI (Montichiari, Brescia 1832 - Brescia, 1883)

Vasen verziert mit dem Porträt von Kaiser Napoleon III. und Kaiserin Eugenie, 1859
Porzellan, vergoldete Bronze / Schenkung Napoleon III., 1859, Nationale Manufaktur von Sèvres

 

Bereits 1796 wurden in mehreren italienischen Städten Freiwilligenmilizen gebildet. Diese Milizen erhielten den Namen Bürger- oder Nationalgarde und wurden nach dem Ende der napoleonischen Ära unterdrückt. Im Jahr 1848 wurden die militärischen Einheiten der Nationalgarde wieder eingesetzt, insbesondere in den Gebieten, in denen Provisorische Regierungen gebildet wurden. Im Jahr 1849 erneut unterdrückt, dauerte es bis zur Annexion Brescias an das Königreich Sardinien – hier dargestellt durch die dreifarbige Schärpe des ersten Bürgermeisters der Stadt, Valotti –, dass die Nationalgarde in den befreiten Städten reformiert und als Freiwilligenkorps in das Königreich Sardinien integriert wurde. Die Nationalgarde wurde 1876 endgültig aufgelöst.

Mantel der Nationalgarde-Uniform von Alessandro Pancera di Zoppola
Tamburinschal der Brescianer Nationalgarde

Trikolore-Flagge der Nationalgarde von Brescia
Flaggenkrawatte des Zweiten Bataillons der Nationalgarde, bestickt von Felicita Bevilacqua

 

Dieses Gemälde wurde von Napoleon III. an Marschall Niel gespendet, einen der Strategen des französisch-piemontesischen Sieges bei Solferino. Seine feierliche Qualität kommt in seiner Größe zum Ausdruck, während die Ereignisse, an denen der Maler teilnahm, mit großer Authentizität und ohne Rhetorik dargestellt werden.

General Niel befiehlt auf dem Schlachtfeld von Medole den Angriff auf die Casa Nuova, 1861
JEAN-ADOLPHE BEAUCÉ (Parigi, 1818 Boulogne, 1875)
Olio su tela / Öl auf Leinwand / Erwerb, 2021

 

Der Waffenstillstand von Villafranca ließ viele Fragen im Prozess der nationalen Einigung ungeklärt. Vor dem Hintergrund einer äußerst unsicheren Situation für ganze Regionen Nord-, Mittel- und Süditaliens gelang es Giuseppe Garibaldi, seine charismatische Persönlichkeit durchzusetzen. Seine herausragende Stellung im Bürgerkrieg in Uruguay und in vielen Episoden des italienischen Risorgimento brachten ihm den Spitznamen „Held der zwei Welten“ und eine außergewöhnliche Popularität ein, wie die hier ausgestellten Erinnerungsstücke und Objekte bezeugen.

Garibaldi konnte die Begeisterung vieler Patrioten lenken, die bereit waren, für die Vollendung der Vereinigung Italiens zu kämpfen. Rom zu erobern und es zur Hauptstadt des Landes zu machen, war ein vorrangiges und symbolträchtiges Ziel. Die Beteiligung der Bevölkerung an Garibaldis Mission erreichte am 5. Mai 1860 ihren Höhepunkt, als die berühmte Expedition der Tausend zur Befreiung Süditaliens und Roms von der Stadt Quarto unweit von Genua aus aufbrach. Der unerwartete und legendäre Erfolg der Mission, an der 86 Brescianer Patrioten teilnahmen, stärkte Garibaldis Popularität, obwohl Rom unter der Autorität des Papstes blieb. Doch die Annexion des Südens war ausschlaggebend für die Ausrufung des Königreichs Italien am 17. März 1861.

Im Jahr 1866 beteiligte sich das neu gegründete Königreich an der Seite Preußens am Konflikt gegen Österreich, dem für die italienische Geschichte als Dritten Unabhängigkeitskrieg bezeichneten Krieg, der zum ersten Mal auch in der Adria ausgetragen wurde. Die endgültige Niederlage Österreichs führte zum Anschluss der Region Venetien an das Königreich Italien. Die Bemühungen Garibaldis und seiner Rothemden, Trient zu erobern, erwiesen sich trotz der heldenhaften Schlachten an der Grenze zwischen Brescia und Trentino als erfolglos.

Die Situation der Stadt Rom wurde erst 1870 gelöst, fünf Jahre nachdem die Hauptstadt Italiens von Turin nach Florenz verlegt worden war. Da die päpstliche Armee nicht mehr auf französische Unterstützung zählen konnte, wurde sie von den italienischen Streitkräften besiegt und am 20. September gelang den Bersaglieri schließlich mit dem Durchbruch der Porta Pia ihr triumphaler Einzug in Rom.

 

Zu den Persönlichkeiten, die zur Vereinigung Italiens beigetragen haben, gehört Giuseppe Garibaldi. Er zeichnet sich durch seine unverwechselbare Persönlichkeit aus. Die weit verbreitete journalistische Berichterstattung über
seine Heldentaten, zuerst in Lateinamerika und dann in Italien, erzeugten eine Aura von Mythen um seine Figur, die nach den tragischen Ereignissen der Römischen Republik und dem Tod seiner Frau Anita gefestigt wurde, die ihn zum Helden zweier Welten weihte. Sein Name wurde dauerhaft mit der Expedition der Tausend und dem Wert der Freiheit verbunden. Diese Umstände trugen dazu bei, dass seine Bewunderer etwas wollten das ihm gehörte oder das ihn darstellte. Dies führte zur Produktion von gedruckten Porträts, Biografien, Gemälde und verschiedenste Alltagsgegenstände, wie Broschen, Teller, Tassen, Flaschen, Besteckgriffe, Pfeifen, Knöpfe, Taschentücher, Griffe, Flaschenetiketten und Spielkarten, die dem großen Helden gewidmet sind.

 

Das rote Hemd, das Garibaldi bereits 1843 für die Freiwilligen einführte, die unter seinem Kommando (Italienische Legion) in Uruguay gekämpft hatten, wurde zum Symbol des revolutionären Geistes. Als Garibaldi 1848 nach Italien zurückkehrte, wurde das rote Hemd von den Freiwilligen übernommen, die zwischen 1848 und 1866 an den Unabhängigkeitskriegen und der Expedition der Tausend teilnahmen. Der letzte Feldzug der Rothemden unter Garibaldis Kommando wurde in Frankreich 1870 ausgetragen, zur Unterstützung der Französischen Republik während des Deutsch-Französischen Krieges.

Garibaldi-Uniform des Leutnants, die Oreste Bronzetti gehörte

Garibaldi-Kapitänsjacke, die Giuseppe Capuzzi gehörte

Garibaldi-Jacke des Leutnants der 7. Kompanie des 2. Bataillons, die Giuseppe Cesare Abba gehörte

Garibaldi-Majorsjacke der 3. Kompanie des 1. Bataillons, die Giuseppe Guerzoni gehörte

Garibaldinos rotes Hemd, das Enrico Cairoli gehörte

Jacke des Sanitätsleutnants von Garibaldi, die Giosuè Molinari gehörte

Garibaldinos rotes Hemd, das Giovanni Zaini oder Zaioni gehörte

 

Die fünf Büsten stellen Persönlichkeiten dar, die im späten 19. Jahrhundert als Schutzgottheiten des Risorgimento galten. Diese mit physiognomischer Treue eingefangenen Bildnisse der „Väter der Nation“ waren bereits Teil der ersten Ausstellung des Museums des Risorgimento in Brescia (1887-1893). - Nach 1882/ Gips

 

Nach der Monumentalisierung begann die Zeit das Risorgimento als historisches Erbe wahrgenommen und genutzt zu werden und als politischen und ideologischen Legitimationszwecken dienen könnte. In seiner über die Zeit hinausgehenden Vision der nationalen Geschichte isolierte und feierte das faschistische Regime Ereignisse, Daten und Namen aus der Römer- und Risorgimento-Zeit. Es ist bekannt, dass das antike Rom der Kern der faschistischen Propaganda war, aber selbst das Risorgimento wurde als ein wesentlicher historischer Moment gefeiert, der mit der Teilnahme Italiens am Ersten Weltkrieg seinen vollständigen Abschluss fand.

In einer faschistischen Interpretation der Vergangenheit waren die Schwarzhemden, die nach Rom marschierten, die Nachkommen von Garibaldis Rothemden; diejenigen, die im Krieg starben, waren wie Märtyrer des Risorgimento; und einige Aspekte der Persönlichkeiten von Giuseppe Garibaldi und Giuseppe Mazzini spiegelten sich in den Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der Vertreter des Regimes und sogar von Benito Mussolini wider. Der politische Einsatz des Risorgimento war kein Vorrecht der faschistischen Ideologie, die diese Vision tatsächlich zu ihren extremen Ergebnissen führte. Auch die Helden des Widerstands ließen sich beispielsweise von der Erinnerung an die Risorgimento-Helden des Vaterlandes inspirieren, auf die sie sogar bei der Wahl ihrer Kampfnamen Bezug nahmen. Berühmt waren die Brigate Garibaldi, die Partisanenbrigaden, die hauptsächlich aus Kommunisten, Sozialisten und anderen Vertretern der CLN-Parteien (Nationales Befreiungskomitee) bestanden und deren Flagge in diesem Museum ausgestellt ist. In Brescia versammelten sich die katholischen Anhänger der Fiamme Verdi unter dem Namen Tito Speri, dem Patrioten, der eine Schlüsselrolle bei den Zehn Tagen spielte
Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm das Erbe des Risorgimento patriotische Konnotationen an, die mit den Werten des Partisanenkampfes und der Verfassung verbunden waren. In Brescia fiel beispielsweise eine neue Art der Bezugnahme auf die Zehn Tage und den Widerstand mit der Forderung nach allgemeinem Zusammenhalt bei der Verarbeitung zusammen tragische Verluste durch den tödlichen neofaschistischen Angriff auf der Piazza della Loggia.

 

 

Die Burg von Brescia beherbergt das erste Beispiel eines Eisenbahndenkmals in Italien, die “Nummer 1”. Es handelt sich um eine Lokomotive, die früher auf der Bahnstrecke Brescia-Edolo fuhr und heute auf dem Burgplatz in Brescia aufgestellt ist. Man findet sie innerhalb der Burgmauern auf der linken Seite. Sie wird auch als “Gefangene des Falken von Italien” bezeichnet wegen einer alten Legende derzufolge ein Geizhals in einen Falken verwandelt wurde und dazu gezwungen war, bis in alle Ewigkeit den Mastio der Burg zu hüten. Aus diesem Grund trägt der Cidneo-Hügel den Beinamen der “Falke Italiens” und die Lokomotive ist seine Gefangene.

Locomotiva a vapore SNFT N. 1

 

Torre dei Prigionieri und Zugbrücke beim Palazzino del Governante (Haynau)

 

Zugbrücke im Castello di Brescia

 

Museo delle Armi "Luigi Marzoli" - Das Waffenmuseum Luigi Marzoli
Das im Burgfried, dem Mastio Visconteo untergebrachte Waffenmuseum ist eine der europaweit umfangreichsten Sammlungen von Waffen und alten Rüstungen.

 

DAS SECHZEHNTE JAHRHUNDERT: Das Goldene Zeitalter der Rüstung
Das 16. Jahrhundert war die Zeit, in der die Geschichte der Rüstungen ihren Höhepunkt erreichte. In den ersten Jahren des Jahrhunderts begannen sich die beiden vorherrschenden Stile – der italienische und der deutsche – zu vermischen, was zu großen Innovationen führte, die sich bald in ganz Europa verbreiteten. Die enge Riffelung der sogenannten Maximilian-deutschen Rüstung begann sich zugunsten runderer Formen zu verringern, die von lombardischen Vorbildern inspiriert waren.

Die Marzoli-Sammlung besitzt neben einer Reihe bedeutender Beispiele von Reiterrüstungen eine der weltweit prestigeträchtigsten Sammlungen an Infanterie-Korseletts. Fast alle ausgestellten Modelle, bekannt als corsaletti alla pisana, da guardia papale und delle ordinanze territoriali (Pisaner-, Päpstliche Garde- und lokale Milizkorselets), wurden in Brescia hergestellt. Das 16. Jahrhundert war auch eine Zeit, in der Turniere zu einem wichtigen Bestandteil des politischen und gesellschaftlichen Lebens eines Ritters wurden. Dies führte zu einer Nachfrage nach verschiedenen Rüstungstypen, die für die verschiedenen Turnierspiele geeignet waren, wie die hier ausgestellte hervorragende Turnierrüstung für offenes Feld beweist, eine der wenigen, die noch existiert.
Die Brescianer Klingenproduktion wird durch die Seitenschwerter und Falchions repräsentiert, die von Andrea Ferra und Meister Nicodemo entworfen wurden. Die Raumausstellung umfasst auch verschiedene Arten von Stangenwaffen aus dem 16. Jahrhundert, von denen einige den Skorpion und andere berühmte Waffenmeisterzeichen tragen. Schließlich wird die Entwicklung der Artillerie durch Bombardellen aus geschmiedetem Eisen aus dem späten 15. Jahrhundert und Bombardierungen mit Dauben und Hosenstücken (Zylinder an der Rückseite der Kanone, in denen das Schießpulver und die Kugeln platziert wurden) dokumentiert.

 

Das Waffen- und Rüstungsmuseum Luigi Marzoli beherbergt eine der schönsten europäischen Sammlungen antiker Waffen und Rüstungen, die von Brescias langjähriger Waffentradition zeugen.

Das Museum entstand dank des Erwerbs der Sammlung von Luigi Marzoli, einem angesehenen Geschäftsmann aus Palazzolo, der mit dem Verdienstorden für die Arbeit ausgezeichnet wurde. Von besonderer Bedeutung in der Sammlung ist die Auswahl an Brescia-Rüstungen aus dem 16. Jahrhundert, insbesondere die Infanteriekorsetts und die Schusswaffen mit den berühmten Gardonese-Läufen, Produktionen, die Brescia seit dem 16. Jahrhundert international berühmt gemacht haben.

 

„Venezianischer“ Schaller mit Parademontage, Mailand und Venedig, Marke „I“ gekrönt und unter zwei Chevrons, um 1470 (Schallhammer), 18. Jahrhundert (Messingmontage)

„Venezianischer“ Schaller mit Paradebeschlag, Mailand, Ende 15. Jh. (Schallhammer) 18. Jh. (Messingbeschlag), Marke „YO“ bekrönt und „CO“ mit Stern unter Chevron mit zweimal Kreuz

 

Die deutsche Rüstung in der Renaissance
Die Hauptzentren der Rüstungsproduktion lagen in der Lombardei und in Süddeutschland. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts waren die Unterschiede zwischen italienischem und deutschem Stil noch recht groß: Abgerundete Oberflächen deuteten auf die Hand eines italienischen Waffenschmieds hin, während Rüstungen mit schärferen Kanten meist aus Werkstätten jenseits der Alpen stammten. Die Verschmelzung dieser beiden Stile, ein Prozess, der in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts eingeleitet wurde, führte Mitte des Jahrhunderts zur Entstehung neuer Lösungen und Modelle. Im Gegensatz zu Rüstungen bewahrten Helme über die Jahrzehnte hinweg die ursprünglichen formalen Merkmale ihrer Produktionsregion. Deutsche Fußsoldaten wie die Landsknechte trugen normalerweise Infanteriekorseletts oder eine Pellegrina, ein eisernes Kettenhemd, das Hals und Schultern bedeckte und zwar keinen vollständigen Schutz bieten konnte, aber eine größere Bewegungsfreiheit ermöglichte.

 

GOLD UND SILBER: DIE LUXUSWAFFEN
Im späten 16. Jahrhundert verbreiteten sich Geschmack und Stil des Manierismus auch in der Waffenproduktion. Aus dieser Zeit stammen einige der schönsten Luxuswaffen, die jemals hergestellt wurden. Der Stil dieser Zeit beeinflusste die dekorativen Motive, die sich auf allen Oberflächen auszubreiten begannen, sowie die Morphologie der Waffen und Rüstungen und führte zur Erfindung neuer Typologien. Bei den in dieser Zeit hergestellten Waffen, die gemeinhin als Prunkwaffen bekannt sind, handelte es sich in Wirklichkeit um Luxuswaffen, die für eine bestimmte Funktion entworfen und geschmiedet wurden, aber auch mit raffiniertem Dekor verziert waren, das mit anspruchsvollen Metallbearbeitungstechniken wie Repoussage und Damaszenertechnik hergestellt und unter Verwendung kostbarer Edelmetalle hergestellt wurde Materialien wie Gold, Silber, Seide und gefärbter Samt. Alle großen Adligen Europas und der Welt wollten die feinsten Rüstungen mit dem Zeichen der bedeutendsten Waffenschmiede: Diese Objekte waren Statussymbole, und Waffenschmiede konkurrierten darum, die wohlhabendste Kundschaft anzuziehen.

Dolch, Italien?, 1600/1650

Radschlosspistole, Nürnberg. Peter Pech?, 1540-1560

Radschlosspistole, Deutschland, 1550-1575

 

Rotella mit dem Triumph des Bacchus
Dieser elegant repoussierte Rotella-Schild mit Blattgold-Tamaszener-Dekor, der eine Episode aus der griechischen Mythologie mit einer klassischen Renaissance-Stadt im Hintergrund darstellt, ist sicherlich einer der Höhepunkte der manieristischen Kunst. Es trägt die Inschrift 1563 und die Initialen BP F (ecit). Diese Rotella war Teil eines Sets, das durch einen Burgonet-Helm ergänzt wurde. Interessant ist auch das gut erhaltene rote Samtfutter.

Luxusschild - Mailand, Meister BP (Bartolomeo oder Biagio Piatti?), 1563

 

DAS SIEBZEHNTE UND ACHTZEHNTE JAHRHUNDERT: Die Entwicklung von Schusswaffen
Im 17. und 18. Jahrhundert entwickelte sich die Waffentechnik rasant, insbesondere im Bereich der Schusswaffen. Fortschritte, die vor allem dank der Arbeit erfahrener Waffenschmiede aus Brescia erzielt wurden, insbesondere derjenigen aus der Stadt Gardone Val Trompia. Auf Serpentinen-Luntenschloss-Mechanismen, die hauptsächlich in der Kriegsführung eingesetzt wurden, folgte die Einführung raffinierter Radschloss-Schusswaffen, die hauptsächlich für die Jagd verwendet wurden. Später kam der Steinschlossmechanismus hinzu, und schließlich, im frühen 19. Jahrhundert, ersetzte der Kappenschlossmechanismus alle bisherigen Technologien. Diese genialen Geräte kombinierten modernste Mechanismen mit herausragenden ästhetischen Ergebnissen. Bei den frühesten und einfachsten Mechanismen umklammert ein S-förmiger Hund eine brennende Zündschnur. Sobald der Ladegriff gedrückt wird, lässt eine Armbrust den Hund fallen, wodurch das Pulver in Brand gerät und die Schusswaffe abgefeuert wird.

Die Entwicklung der Schusswaffen war jedoch nicht, wie oft angenommen, die Ursache für den Niedergang der Rüstung. Im Gegenteil, neue Rüstungsmodelle wurden entwickelt, um Reitern den Einsatz dieser neuen Waffen beim Reiten zu ermöglichen. Die sogenannte Caracole zum Beispiel war ein neues militärisches Manöver, bei dem an vorderster Front berittene Kürassiere ihre Schusswaffen abfeuerten und sich dann in kreisenden Bewegungen nach hinten bewegten. Auch im Bereich der Blankwaffen, insbesondere im Schwertbereich, gab es interessante Entwicklungen. Unter den Luxusschwertern entwickelten sich die Rapiere nach und nach zu kleinen Schwertern. Besonders hervorzuheben sind die robusten Infanterieschwerter, darunter die Schiavone mit Korbgriff: eine Typologie, die bei den Bodentruppen der Republik Venedig sehr verbreitet war und häufig von den Bravi (Söldnern mächtiger Streitkräfte) verwendet wurde Vermieter) und von denen unser Museum eine reiche Sammlung besitzt.

Freistehendes Radschloss mit zwei Mitnehmern für die Arkebuse
Brescia, 1640-1660. für den Export in spanische Gebiete

 

Die Waffen des „Jahrhunderts aus Eisen“
Die Vorstellung, dass das Aufkommen von Schusswaffen den Niedergang von Rüstungen verursacht habe, ist ein Irrglaube. Auf dem Schlachtfeld existierten Schusswaffen und gepanzerte Ausrüstung nebeneinander: Dies wird durch die Entwicklung der Serpentinen-Luntenschloss- und Radschlossmechanismen im Zusammenhang mit Kürass-Brustpanzern bezeugt, die den Einsatz eines Pistolenpaares ermöglichten und gleichzeitig Schutz vor Arkebusenfeuer boten.

Es wurde auch eine breite Palette an Schusswaffenzubehör entwickelt, wie zum Beispiel Radschlüssel und Pulverflaschen: Objekte, die technische Lösungen und große Kunstfertigkeit vereinen, wie auch die hier ausgestellte feine Pulverflasche mit integrierter Uhr repräsentiert. Die drei Hauptschwerttypen, die im 17. Jahrhundert in verschiedenen Varianten verwendet wurden, waren Schiavone, Squadron und Rapier.

 

Caplock-Doppelflinte, Brescia, ca. 1820, Paris und Premoli (Lauf), anonym (Kappenschloss und Schaft)

 

Ausblick auf Brescia beim Torre Mirabella

 

I Sotterranei del Castello di Brescia
Die Keller der Brescia-Burg liegen innerhalb der Burgmauern und erstrecken sich mehrere Meter unter dem Gebäude und seinen Befestigungsanlagen. Ein Teil ist für Parkspaziergänger kostenlos zugänglich.

 

Sonnenuntergang am Castello di Brescia (Burg von Brescia)

 

Zugbrücke am Castello di Brescia (Burg von Brescia)

 

Aussicht auf Brescia vom Torre Coltrina

 

Brescia bei Nacht

 

Castello di Brescia (Burg von Brescia) bei Nacht

 

Castello di Brescia (Burg von Brescia) bei Nacht

 

Castello di Brescia (Burg von Brescia) bei Nacht

 

Blick auf Brescia mit der Kuppel des „neuen Doms“ bei Nacht

 

Blick auf Brescia mit der Kuppel des „neuen Doms“ bei Nacht über die Via della Barricata

 

Piazzale della Stazione vor dem Bahnhof von Brescia

 

Poste E Telegrafi und Torre della Rivoluzione am Piazza della Vittoria

 

Domplatz – Alter und Neuer Dom sowie Broletto
Piazza Paolo VI mit Duomo Vecchio, Cattedrale di Santa Maria Assunta und Torre del Pegol

 

Neuer Dom in Brescia - Cattedrale di Santa Maria Assunta

 

Domplatz – Alter und Neuer Dom sowie Broletto
Piazza Paolo VI mit Duomo Vecchio, Cattedrale di Santa Maria Assunta und Torre del Pegol

 

Torre dell'Orologio am Piazza della Loggia

 

Palazzo della Loggia am Piazza della Loggia

 

Torre dell'Orologio - Astronomische Uhr und die Verrückten der Stunden

 

Chiesa di San Faustino in Riposo: Das Altarbild über dem Hauptaltar von Domenico Romani (1743) stellt die dar Jungfrau Maria mit Jesus zwischen den Heiligen Faustino und Giovita dar.

 

Der Name der Kirche leitet sich von einer alten Legende über einen Stopp der Prozession im 9. Jahrhundert beim Tragen der Leichen des Heiligen Faustino und Giovita zur Kirche von San Faustino Maggiore ab. Wie durch ein Wunder schwitzten die beiden Körper Blut und, als Zeichen der Hingabe, errichteten lokale Bürger die Kapelle.

 

Die Kirche wurde am Ende des 12. Jahrhundert auf den Ruinen eines ehemaligen Kapelle errichtet. Sie hat einen kreisförmigen Grundriss, der in den „700er und“ 800er umgebaut wurde.

 

Es gibt zahlreiche Votivgaben und in der linken Kapelle befindet sich ein Bildnis der Jungfrau Maria, als Zeichen der Volksfrömmigkeit und Verehrung in Brescia. Die Außenarchitektur ist recht originell, mit einem zylindrischen Steinkörper bedeckt durch ein auf a ruhendes Kegelstumpfdach zylindrischer Glockenturm mit vier kleinen Doppelbogenfenster und eine Zinne ebenfalls mit Terrakotta verziert.

 

Palazzo della Loggia beherbergt Comune di Brescia, also das Rathaus

Die Loggia ist ein großes Gebäude, drei Buchten breit und fünf Buchten lang, wobei die Vorderseite eine Loggia bildet, während die Rückseite für Büros vorgesehen ist. Es ist 30 Meter breit und 47 Meter lang, 20 Meter hoch und hat eine Dacheindeckung von 18 Metern. Es wurde auf Fundamenten errichtet, die den Bach Garza bedeckten und kanalisierten. Die drei Bögen zur Piazza della Loggia waren ein Beitrag von Filippo Grassi aus dem Jahr 1492 und stützten die vordere Loggia.

Die Fassade aus weißem Botticino-Marmor besteht vertikal aus zwei unterschiedlichen architektonischen Abschnitten. Der untere Teil wurde 1501 fertiggestellt und besteht aus einer Reihe von Säulen und Pfeilern, die mit Pendentifs durchsetzt sind. Hier fand der wichtige Zyklus der dreißig Cäsaren statt, von denen vierundzwanzig von Gasparo Cairano, dem herausragenden Vertreter der Renaissance-Skulptur in Brescia, und sechs von Tamagnino geschaffen wurden. Die großen Arkaden der Loggia sind an drei Seiten des Gebäudes offen. Die zweite Ebene stammt aus dem späten 16. Jahrhundert und beherbergt große Pilaster, die in Reihe große Fenster einrahmen, die jeweils dem Bogen der darunter liegenden Loggia entsprechen und die vier Seiten des Gebäudes umfassen.

Das ursprüngliche Dach aus mit Bleiblechen gedecktem Holz in Form eines Bootsrumpfes wurde 1575 bei einem Brand zerstört, bei dem auch drei Gemälde von Tizian verloren gingen. Bis 1769, als eine Decke von Luigi Vanvitelli angebracht wurde, blieb eine provisorische Abdeckung bestehen. 1914 wurde das Vanvitelli-Dach durch eine Reproduktion des Originaldachs ersetzt.

 

Der Turm 'Torre dell'Orologio' wurde zwischen 1540 und 1550 nach dem Entwurf von Ludovico Beretta, einem Architekten aus Brescia und einem der Designer des Palazzo della Loggia, erbaut. Im Jahr 1543 ersetzte die heutige Uhr die im vorigen Jahrhundert gebaute. Es beherbergt eine komplexe astronomische Uhr, die zwischen 1544 und 1546 von Paolo Gennari aus Rezzato installiert wurde. Das Zifferblatt wurde 1547 von Gian Giacomo Lamberti geschaffen, während die Automaten, die Macc de le ure, 1581 installiert wurden.

Der Ziffernring des Zifferblatts ist in 24 Stunden unterteilt. Der Stundenzeiger, der eine goldene Sonne trägt, zeigt die Stunde sowie die Position der Sonne im Tierkreis und das Datum auf einem Ring innerhalb des Ziffernrings an. Die Mitte des Zifferblatts zeigt das Alter und die Phase des Mondes an, wobei Linien auf astrologische Aspekte hinweisen. Die Uhr stammt offensichtlich aus der Zeit vor der gregorianischen Kalenderreform im Jahr 1582, die zehn Tage des vorherigen Kalenders abschaffte: Die Position der Frühlings-Tagundnachtgleiche wurde auf den 11. März statt auf den 21. März festgelegt. Über dem Zifferblatt befindet sich ein gemaltes Fresko von Saturn oder Chronos, der Personifikation der Zeit.

Der Turm ist mit einer Bronzeglocke gekrönt, die mit Gravuren versehen ist, die die Madonna mit dem Kind, den gekreuzigten Christus, die Schutzheiligen, den zügellosen Löwen, die Schutzheiligen Faustino und Giovita sowie das Wappen des Schöpfers Nicola Cattaneo darstellen. Die beiden kupfernen Jacquemarts, die vom Uhrwerk angetrieben werden und die Stunden schlagen, wurden 1581 installiert. Im brescianischen Dialekt sind sie als „Màcc de le ure“ (die Verrückten der Stunden) oder „Tone und Batista“ bekannt, ein Spitzname, den sie nach der Französischen Revolution erhielten. Das Hauptzifferblatt und das Tympanon der Uhr wurden 1547 von Gian Giacomo Lamberti bemalt. Ein zweites Zifferblatt an der Rückseite des Turms mit Blick auf die Via Beccaria zeigt nur die Stunde an. Sein Designer ist unbekannt. Im Jahr 1595 baute der Brescianer Architekt Piermaria Bagnadore einen langen Portikus aus weißem Stein. Anschließend wurde 1554 von Lodovico Beretta der Durchgang unter dem Turm errichtet, der die Piazza della Loggia mit der Via Beccaria und der Piazza Paolo VI verband.

 

Basilika Santa Maria delle Grazie
Hinter einer schmiedeeisernen Umzäunung ist die schlichte Fassade durch das Marcapiano-Band in zwei Etagen sowie einen darüberliegenden Giebel gegliedert, der auf zwei Pilastern ruht. Das skulpturreiche Portal aus dem 15. Jahrhundert stammt aus der früheren Hieronymitenkirche, das Werk der Übergangsphase zeigt noch das gotische Erbe. Es wurde aus Botticino-Marmor und rotem Marmor von Verona geschaffen. Die Lünette in der Mitte des Portals wird mit einem Relief mit der Madonna delle Grazie und dem Kind bereichert, flankiert unter anderem von Hieronymus und Johannes dem Täufer. Die Tür wurde 1490 von Filippo Morari geschnitzt. In der oberen Fassade, frei von Zierelementen, öffnet sich ein großes Rundfenster, verziert mit einem Buntglasbild aus dem 18. Jahrhundert von Giovanni Bertini, das die Geburt Christi darstellt. Auf der rechten Seite befindet sich seit 1921 eine hohe Säule mit einem ionischen Kapitell, die die Bronzestatuette der Madonna della Pace des bresischen Bildhauers Emilio Magoni trägt.

 

Die Basilika Santa Maria delle Grazie (deutsch Basilika Maria Gnaden) ist eine römisch-katholische Kirche des Bistums Brescia und trägt den Titel einer Basilica minor. Sie stammt als Renaissancebau aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts und wurde im 17. Jahrhundert im Stil des Barock vollständig mit Fresken, Stuck und Vergoldungen ausgestaltet. Die Basilika ist über einen Kreuzgang mit dem südlich angrenzenden, gleichnamigen Heiligtum Santa Maria delle Grazie verbunden, das aus dem 13. Jahrhundert stammt und im 19. Jahrhundert im neugotischen Stil neu ausgestaltet wurde.

 

Die Kirche wurde vom Orden der Hieronymiten errichtet, die in Brescia seit der Mitte des 15. Jahrhunderts ansässig waren, aber zunächst weit außerhalb der Stadtmauern. 1517, nach der Plünderung 1512 durch die Soldaten von Gaston de Foix, wurde unter der Kontrolle der Republik Venedig für eine sogenannten Esplanade jedes Gebäudes um die Stadtmauer im Abstand näher als etwa eineinhalb Kilometern zerstört, so auch die Kirche der Hieronymiten. Sie konnten sich dann an der innerstädtischen Humiliaten-Kirche Santa Maria di Palazzolo aus dem 13. Jahrhundert niederlassen, die diesen entzogen wurde, und sollten auch die Erneuerung des Klosters bewirken.

Durch die Bulle von Papst Leo X. durften die Mönche 1519 Maria der Gnade als neue Schutzpatronin bestimmen. Die geringe Größe des Gotteshauses konnte jedoch die neuen Bewohner des Klosters nicht zufriedenstellen und so begannen sie 1522 mit dem Bau einer neuen Kirche. Diese wurde von Bruder Lodovico Barcella da Chiari entworfen, die Kirchweihe erfolgte 1539. Die unmittelbar benachbarte alte Kirche wurde als Heiligtum angeschlossen und im 19. Jahrhundert neu errichtet.

 

1668 führte die von Papst Clemens IX. angeordnete Aufhebung des Hieronymiten-Ordens zur Besiedlung durch Jesuitenpatres, die die Kirche mit dem angeschlossenen Kreuzgang erwarben und dort eine renommierte Schule gründeten. Das Kloster fiel 1773 nach der Auflösung der Jesuiten an die Gemeinde, die Kirche wurde 1775 zur Pfarrkirche.

Der spätere Papst Paul VI. zelebrierte hier 1920 seine Primiz. 1945 erhielten der Oblaten die Kirche anvertraut. Am 17. März 1963 wurde die Kirche durch Papst Johannes XXIII. in den Rang einer Basilica minor erhoben, er hatte sie, als er Apostolischer Nuntius und Patriarch von Venedig war, mehrmals besucht. 1982 besuchte Papst Johannes Paul II. die Wallfahrtsstätte.

 

Die Kirche ist als dreischiffige Staffelhalle ausgeführt. Das leicht erhöhte, fensterlose Mittelschiff mit Tonnengewölbe ist durch Arkaden korinthischer Säulen von den Seitenschiffen abgeteilt, die von halbkugelförmigen Kuppeln bedeckt sind. Unter diesen stehen auf beiden Seiten sieben Seitenaltäre. Der tiefe Chor wird durch eine polygonale Apsis abgeschlossen. Neben dem Chor erhebt sich der rechteckige Glockenturm.

 

In der Apsiskapelle, die den linken Gang schließt, geschmückt mit der Grablege und Kreuzigung von Bruder Tiburzio Baldini, gibt es ein hölzernes Kruzifix aus dem Anfang des 16. Jahrhunderts, flankiert von den bemalten Stuckstatuen der Jungfrau Maria und des heiligen Karl Borromäus.

 

Am Altar des Kruzifixes befindet sich auch das Mausoleum von Tommaso Caprioli, das 1620 errichtet wurde und wahrscheinlich der Carra-Schule zuzurechnen ist, bestehend aus einer langen Gedenkinschrift und seinem Wappen. Nur das Herz des Offiziers, der 1608 in Prag starb, ist hier aufbewahrt.

 

Der erste Altar auf der rechten Seite zeigt das Martyrium der hl. Barbara des Malers Pietro Rosa, einem Schüler von Tizian. Die Pflege des Altars, wie durch eine Inschrift an seinen Seiten erinnert, lag in der Verantwortung der Artillerieschule, die von der venezianischen Regierung 1531 gegründet worden war.

 

Das Gewölbe, die Wände und alle Seitenkuppeln sind komplett mit Fresken, Stuck und Vergoldungen bedeckt, die mit großer Vielfalt an dekorativem Repertoire aufgeführt werden, die diese Kirche zum spektakulärsten Beispiel barocker Kunst in der Stadt machen. Die Ausgestaltung entstand aus dem Zusammenwirken vieler Künstler, so Francesco Giugno als Schöpfer der fünf Medaillons im zentralen Gewölbe mit der Erscheinung des auferstandenen Christus’ zu unserer Lieben Frau, Pfingsten, Mariä Himmelfahrt, Krönung und Tod der Jungfrau Maria. Giovanni Mauro della Rovere arbeitet im Chor, während Girolamo Muziano Episoden aus dem Leben des Schutzpatrons Hieronymus in der Kuppel am Altar malte.

 

Die Kirche bewahrt auch ein reiches Erbe der liturgischen Einrichtung, unter denen ein Reliquiar des 16. Jahrhunderts in Ebenholz und Elfenbein mit Figuren der Gerechtigkeit und Temperament, Geschenk von Kardinal Uberto Gambara.

 

Der nächste Altar im rechten Seitenschiff, ursprünglich nach San Rocco benannt, wurde von einem Gemälde von Jacopo Palma dem Jüngeren mit dem Erlöser unter den Heiligen Rocco, Vittoria und Corona dominiert. Die Jesuiten, die von den Hieronymiten die Obhut der Kirche übernahm, änderten die Widmung des Altars, um die Figur des Hl. Franz Xaver zu feiern. 1745 wurde ein Gemälde des veronesischen Malers Pietro Rotari aus dem 18. Jahrhundert mit dem Hl. Franz Xaver unter den Japanern auf den Altar gestellt.

Es folgt der Altar von St. Lucia und Apollonia, ausgestattet mit einem Gemälde Alessandro Maganzas aus Vicenza, das die beiden Heiligen vor der Madonna mit Kind zeigt, umgeben von St. Joseph und einem Engel. Der nächste Altar, auf dem die Familie Lana de’ Terzi seit 1529 die Schirmherrschaft hatte, ist dem Hl. Antonius von Padua gewidmet. Ursprünglich zeigte er ein Werk von Alessandro Moretto mit St. Antonius von Padua zwischen den Heiligen Antonius Abbas und Nikolaus von Tolentino. Das Gemälde befindet sich heute in der Pinacoteca Tosio Martinengo und wird durch eine Kopie des späten 19. Jahrhunderts von Bortolo Schermini ersetzt.

 

Die Orgel der Brüder Serassi aus Bergamo ersetzte 1844 jene von Giangiacomo Antegnati aus dem 16. Jahrhundert, deren Türen von Pietro Rosa mit der Szene der Cimmerischen Sibylle geschmückt wurden, um Kaiser Augustus die Inkarnation Christi zu prophezeien. An den Seiten der Orgel befinden sich die Verkündigung der Jungfrau Maria durch Antonio Gandino, das Massaker der Unschuldigen von Bruder Tiburzio Baldini, die Geburt der Jungfrau Maria von Camillo Procaccini und die Darstellung Jesu im Tempel durch Antonio Gandino.

 

Das Heiligtum im westlichen Flügel des Kreuzganges wurde auf den Ruinen der Kirche der Umiliati aus dem 12. Jahrhundert erbaut. Sie wurde 1876 von dem Architekten Antonio Tagliaferriim Stil des 14. Jahrhunderts umgebaut und ist mit Fresken von Modesto Faustini und Faustini und Cesare Bertolotti geschmückt. In der Mitte des Kreuzganges, umrahmt von ionischen Säulen mit hohen Sockeln, befindet sich ein kleiner Brunnen mit einer Bronzestatue der Jungfrau Maria von Sante Callegari. An den Kirchenwänden sind Votivgaben (ex-voto) angebracht.

 

Paul VI. (Giovanni Battista Enrico Antonio Maria Montini) * 26. September 1897 in Concesio bei Brescia; † 6. August 1978 im päpstlichen Sommersitz Castel Gandolfo, war von 1963 bis 1978 der 262. Papst der römisch-katholischen Kirche und Oberhaupt des Staates der Vatikanstadt.

Hier feierte er am 30. Mai 1920 seine erste Messe. In ihrem Amt der Heiligen Maria von der Gnade wurde er zum Diener der Diener Gottes gewählt.

 

Das kleine Heiligtum Santa Maria delle Grazie wurde im 13. Jahrhundert als Kirche Santa Maria di Palazzolo vom Orden der Humiliaten gebaut. Es wurde im Lauf der Jahrhunderte, insbesondere am Ende des 19. Jahrhunderts, wieder aufgebaut, als eine radikale Renovierung des Innenraums nach einem Entwurf von Antonio Tagliaferri durchgeführt wurde, unterstützt von zahlreichen Dekorateuren, Malern und Bildhauern. Es ist heute das bedeutendste Beispiel der neugotischen Kunst und Architektur des 19. Jahrhunderts in der Stadt.

 

Der Wallfahrtskirche weißt Säule und marmorverkleidete Wände, Mariensymbole, Wappen und kleine Spiralsäulen auf. Verziert ist sie mit zwei Fresken des Modesto Faustini. Andere Gemälde stellen hingegen Szenen aus dem Leben Marias (“Mariä Geburt’, “Mariä Verkündigung”, “Der Besuch Marias bei Elisabeth”, “Die Hochzeit der Jungfrau”, “Mariä am Fuße des Kreuzes”, “Mariä Himmelfahrt” und einige Bilder des Cesare Bertolotti von Frauen aus dem Alten Testament dar. Am Altar befindet sich die Freske “Mariä Geburt“ von der Schule des Foppa (vielleicht von Andrea Bembo).

 

Die besondere Verbindung zwischen Paul VI; und dem Wallfahrtsort “Le Grazie” geht aus den Worten des Papstes in Brescia anlässlich des Angelus vom 8. September 1966 hervor: « Wie könnten wir hier in Brescia vergessen, dass der 8. September der Festtag des Wallfahrtsortes “Madonna delle Grazie” ist, deren Pfarrkirche (heute Basilika) neben dem Wallfahrtsort dieser Festlichkeit geweiht ist? Hier fanden gewöhnlich die Treffen unserer Familie statt. An diesem frommen Ort, dem Haus und der Kirche des Marienkults, reifte in jungen Jahren unsere Berufung zum Priestertum ».

Am 30. Mai 1920 zelebrierte der gerade geweihte Priester G. Battista Montini am Altar des Wallfahrtsortes seine Primiz. Der junge Priester war noch keine 23 Jahre alt. Seine Familie wohnte neben dem Wallfahrt in Via delle Grazie 17.

 

Aufgrund dieser Verbindungen von Paul VI. mit dem Wallfahrtsort “S. Maria delle Grazie” hat der Bischof von Brescia Mons. Luciano Monari, Aktor im Seligsprechungsprozess des Dieners Gottes Papst Paul VI., in Einvernehmen mit dem Kirchenanwalt der Causa Pater Antonio Marrazzo, den Wallfahrtsort als diözesanen Sitz für den Seligsprechungsprozess von Paul VI festgesetzt. Dies soll die dargebrachte Verehrung und Liebe ge­genüber dem Diener Gottes fördern.

 

Museo Mille Miglia ist ein Museum über das italienische Mille-Miglia-Autorennen mit historischen Rennwagen in einem ehemaligen Kloster.

Ein Museum für das legendäre Autorennen Mille Miglia (1000 Meilen) von Brescia nach Rom und zurück, das heute als Oldtimer-Rennen gefahren wird, in dem die gesamte Geschichte dieses Mythos aufgerollt wird. Das Museum befindet sich im Klosterkomplex Sant'Eufemia della Fonte, gegründet 1008, vor den Toren von Brescia. Der Besucher kann hier die schönsten Oldtimer-Rennwagen bewundern, die bei der Mille Miglia von 1927 bis 1957 mitgefahren sind, alle perfekt erhalten und restauriert. Noch heute nehmen sie an den bedeutendsten historischen Rennen weltweit teil und schreiben die Geschichte des Motorsports und der Mythen Italiens weiter.
Das Museo Mille Miglia besteht aus einer Ausstellungshalle, in der der Besucher die gesamte historische Streckenführung des Mille Miglia-Rennens durch Italien durchlaufen kann, von Region zu Region durch alle Städte, die zu einem Symbol für dieses legendäre Rennen geworden sind.

 

Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich das französische Wort „Automobil“ in Italien zunächst als Adjektiv, dann als Substantiv. Die erste italienische Angabe über „Automobil“ als weibliches Substantiv stammt aus dem Jahr 1898. Es vergingen nicht viele Jahre, und 1905 brachte der Grammatiker und Polygraph Alfredo Panzini sein „Modernes Wörterbuch“ in die Druckerei. Überraschenderweise wurde unter dem Eintrag „Automobil“ stattdessen das männliche Geschlecht betont: „ursprünglich Adjektiv, dann Substantiv, um anzuzeigen, dass das Auto zum Vergnügen, zum Schrecken der Wanderer, elegant, vornehm, fügsam und sehr schnell in großer Mode in Frankreich und überall in Frankreich war, die sich mit ausgeklügelten und unterschiedlichen Mechanismen bewegt, die jedoch noch auf ihre Perfektion warten. Von welcher Art ist das Substantiv Automobil? Es ist in Frankreich und damit auch in Italien umstritten. Das männliche Geschlecht überwiegt tendenziell.“

Auch Filippo Tommaso Marinetti deklinierte den Begriff in seinem „Manifest über den Futurismus“, das am 20. Februar 1909 in „Le Figaro“ veröffentlicht wurde, auf das Männliche In einem Brief aus dem Jahr 1926 an Senator Giovanni Agnelli (einen der Gründer von Fiat und Onkel des späteren Namensgebers, des „Anwalts von Italien“) äußerte sich der Barde dazu Meinung zur „bereits diskutierten Geschlechterfrage“ des Substantivs: „Automobil ist weiblich. Es hat die Anmut, die Schlankheit, die Lebhaftigkeit einer Verführerin; es hat auch eine Tugend, die Frauen unbekannt ist: vollkommener Gehorsam.“ Andererseits besitzt es die lässige Leichtigkeit der Frauen, jede Rauheit zu überwinden. Inclinata progreditur». (Es bewegt sich schräg vorwärts.)

 

FIAT 501 TORPEDO
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1924
Modell/Fahrzeugtyp: 501 Torpedo
Motor/Motor: 4 Zylinder in Reihe 1460 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 23 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 70 km/h
Gewicht: 900 KG

Der „501“, der erste Nachkriegs-Fiat, der im neuen Werk Lingotto gebaut wurde, ist ein Meilenstein in der Geschichte der Fiat-Produktion, vor allem wegen seiner sprichwörtlichen Eigenschaften wie Robustheit, Wirtschaftlichkeit und Zuverlässigkeit. Von 1919 bis 1926 wurden etwa 70.000 Einheiten gebaut und fast 40.000 exportiert. Es wurde in verschiedenen Karosserietypen hergestellt und kostete in der ausgestellten Torpedo-Version 23.000 Lire.

 

MG F-TYP
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1932
Modell/Fahrzeugtyp: F-Typ
Motor/Motor: 6 Zylinder in Reihe 1300 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 37,2 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 110 km/h
Gewicht: 1.060 KG

 

ALFA ROMEO 6C 1750 GS
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1930
Modell/Fahrzeugtyp: 6C 1750 Gran Sport
Motor/Motor: 6 Zylinder in Reihe 1752 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 102 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 170 km/h
Gewicht: 840 kg

 

BUGATTI TYP 37 A
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1927
Modell/Fahrzeugtyp: T37 A
Motor/Motor: 8 Zylinder in Reihe 1496 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 85 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 153 km/h
Gewicht: 985 kg

 

PORSCHE 356 SPEEDSTER
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1955
Modell/Fahrzeugtyp: Super Speedster PRE-A
Motor/Motor: 4-Zylinder-Boxer 1488 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 70 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 180 km/h
Gewicht: 762 KG

 

RALLYE NC SPORT
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1931
Modell/Fahrzeugtyp: NC SPORT
Motor/Motor: 4 Zylinder in Reihe 1300 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 55 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 125 km/h
Gewicht: 1050 kg

 

FIAT STANGUELLINI 1100 SPORT
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1947
Modell/Fahrzeugtyp: 1100 Sport
Motor/Motor: 4 Zylinder in Reihe 1089 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 60 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 150 km/h
Gewicht/Gewicht: 580 KG

 

ERMINI 357 SPORT
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1955
Modell/Fahrzeugtyp: 357 SPORT
Motor/Motor: 4 Zylinder in Reihe 1100 cm³
Leistung/Leistung: 82 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 160 km/h
Gewicht: 515 kg

 

FIAT BERNARDINI 1100 SPORT
Produktionsjahr/ Herstellungsjahr: 1949
Modell/Fahrzeugtyp: 1100 Sport
Motor/Motor: 4 Zylinder in Reihe 1089 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 51 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 150 km/h
Gewicht: 825 kg

 

OSCA MT4 1100
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1952
Modell/Fahrzeugtyp: OSCA MT 4
Motor/Motor: 4 Zylinder in Reihe
Leistung/Leistungsabgabe: 70 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 200 km/h
Gewicht: 850 kg
Dieses Auto nahm 1954 und 1955 an zwei Ausgaben der historischen Mille Miglia teil.
Er nahm auch am GP von Monaco im Jahr 1952 teil.

 

FIAT 8V MOTTO
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1952
Modell/Fahrzeugtyp: 8V Motto
Motor/Motor: 8 Zylinder in Reihe 1996 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 105 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 180 km/h
Gewicht: 997 KG

 

ALFA ROMEO 1900 С SUPER SPRINT
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1956
Modell/Fahrzeugtyp: 1900 C Super Sprint
Motor/Motor: 4 Zylinder in Reihe 1975 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 90 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 180 km/h
Gewicht: 1.000 KG

 

Mercedes-Benz Classic - Bonera-Sammlung
Mercedes-Benz 300s/Ca, W 188 1 1/1952 - 7/1955
Produzierte Serienautomodelle: 560
Reihensechszylindermotor
Bohrung und Hub: 85x88 mm
Hubraum: 2996 cm³
Kompressionsverhältnis: 7,8:1
Leistung: 111 kW (150 PS) bei 5000 U/min
Verteilung: obenliegende Nockenwelle
Kraftstoffsystem: 3 Solex-Inverted-Kraftstoffe, PRJC Typ 40
Elektrisches System: 12 V, 50 Ah
Schmierung: Zwangsumlauf
Getriebe: vier Gänge + Rückwärtsgang, Hebelsteuerung unter dem Lenkrad
Übersetzungsverhältnisse: 13,68:1, II = 2,25:1, II = 1,42:1, IV = 1,1, R=3,08:1
Kupplung: Einscheibenkupplung, trocken
Fahrgestell: Querschnitt, Rohre mit ovalem Querschnitt
Fußbremsen: Trommel auf vier Rädern, hydraulisches System
Landbremse: mechanisch an den Hinterrädern
Länge/Breite/Höhe: 4700 mm – 1860 mm – 1510 mm
Radstand: 2900 mm – Radspuren vorne und hinten: 1480 mm – 1525 mm
Reifen: 6.70 S 15
Leergewicht des Fahrzeugs: 1760 kg
Höchstgeschwindigkeit: 175 km/h

 

Mercedes-Benz Classic - Bonera-Kollektion
Mercedes-Benz 300 SL, Roadster, W 198 II, 5/1957-2/1963
Serienauto, Produzierte Modelle: 1.858
Reihensechszylindermotor
Bohrung und Hub: 85x88 mm
Hubraum: 29 % Hubraum
Kompressionsverhältnis: 8,5:1
Leistung: 159 kW (215 PS) bei 5800 U/min
Verteilung; obenliegende Nockenwelle
Kraftstoffsystem: mechanische Einspritzung von Bosch
Elektrisches System: 12 V, 56 Ah
Schmierung: Trockensumpf, Zwangsumlauf
Getriebe: vier Gänge + Rückwärtsgang, Gangschaltung
Übersetzungsverhältnisse bis Fahrgestell-N. 8500340:1=3,34:1. II = 1,97: I, III = 1,39:1. IV = 1,1. R = 2,73:1
Übersetzungsverhältnisse ab Fahrgestell Nr. 8500341:13,32:L. II = 1,97:1. III = 1,39: I, IV = 1,1,8 = 2,80:1
Qutch: Einzelteller, trocken
Rahmen: Stahlrohr-Gitterstruktur
Fußbremsen: Trommel auf vier Rädern, hydraulisches System
Fußbremsen ab Fahrgestell Nr. 2780: Scheibenbremsen an allen vier Rädern
Handbremse: mechanisch an den Hinterrädern
Länge/Breite/Höhe: 4570 mm – 1790 mm – 1300 mm
Radstand: 2400 mm – Radspuren vorne und hinten: 1398 mm – 1488 mm
Reifen: 6,50 x 15 Racing
Leergewicht des Fahrzeugs: 1120 kg (Lardtop: 10 kg)
Höchstgeschwindigkeit: von 220 bis 260 km/h, abhängig von der endgültigen Übersetzung

 

RILEY SPRITE
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1936
Modell/Fahrzeugtyp: Super Speedster PRE-A
Motor/Motor: 4 Zylinder 1496 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 61 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 141 km/h
Gewicht: 991 kg

Dieses Auto ist eines von 51 hergestellten Exemplaren. Es wurde im Juli 1936 hergestellt und verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in England, wo es als Rennwagen eingesetzt wurde, so dass es 1940 auf der Rennstrecke von Silverstone zu sehen war. Dies ist Rileys einziges Modell, das für die Mille Miglia zugelassen ist, an der es in den Ausgaben 2012, 2019 und 2022 teilnahm.

 

OM 665 „SUPERBA“
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1928
Modell/Fahrzeugtyp: 665
Motor/Motor: 6 Zylinder in Reihe 1991 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 48 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 120 km/h
Gewicht: 960 kg

Der OM 665 „Superba“ ist eine authentische Ikone des italienischen Automobils mit einer Geschichte, die ihn außergewöhnlich macht. Hergestellt von OM (Officine Meccaniche), einer ursprünglich aus Brescia stammenden Marke, wurde es bis in die frühen 1930er Jahre verkauft; Das Ende der kommerziellen Karriere des Superba bedeutete das Ende der Automobilproduktion von OM. Im Jahr 1927 gewann dieses Auto die erste Ausgabe der legendären Mille Miglia, mit dem Fahrer Giuseppe Morandi am Steuer, navigiert von Ferdinando Minoia. Ein Unterfangen, das für das OM und für das Prestige der Mille Miglia selbst von grundlegender Bedeutung war. Die Verbindung zwischen dem OM und der Mille Miglia ist so stark, dass diese Autos im Rennen immer noch eine Sonderbehandlung genießen: Die Zulassung zur Registrierung ist immer garantiert und wenn Sie einen OM besitzen, haben Sie das Privileg, als Erster zu starten.

 

BNC 527 MONZA
Produktionsjahr/Herstellungsjahr: 1927
Modell/Fahrzeugtyp: 527 Monza
Motor/Motor: 4 Zylinder in Reihe 1075 cm³
Leistung/Leistungsabgabe: 40 PS
Höchstgeschwindigkeit/Höchstgeschwindigkeit: 140 km/h
Gewicht: 650 kg

Dieser 527 Monza, ein seltenes und wundervolles Beispiel von BNC, ist eines der vier von Duval in der Sportkonfiguration karossierten Autos, ist mit dem kleinen, aber schnellen Viergang-Ruby 1075-Motor ausgestattet und verfügt über die gleichen Eigenschaften wie das Auto, das 1929 bei der Mille Miglia an den Start ging. Aus diesem Grund ist es ein Auto, das große Eleganz und fast einzigartige mechanische Eigenschaften mit der Besonderheit verbindet, an dem Rennen teilnehmen zu können, für das es bereits 2010 (mit Nr. 16), 2011 und 2012 gemeldet war (Nr.9).

 

Ein FAZIT möchte ich mal wieder anbringen. Der Zwischenstopp in Brescia war nur als 'Beifang' geplant, weil der Nightjet der ÖBB nicht direkt bis Turin fährt, was das eigentliche Ziel war. Und ich dachte mir bei der Planung, wenn ich schon umsteigen muss, dann bleibe ich doch gleich eine Nacht. Was für eine Verschätzung! Brescia ist toll! Brescia ist wunderbar! Ich war für eine einzige Übernachtung dort und habe diese begrenze Zeit zum Besuch von 13 Kirchen (alle offen und kostenfrei!) und 6 Museen genutzt. Ja, das war ein dichtes Programm und nein, Kulinarik ist für mich auf Reisen kein Thema - keine Ressourcen an Geld und vorallem wertvoller Zeit.

Es ist mir MEHRfach passiert, dass mich Gläubige in der Kirche angesprochen haben, während ich - natürlich ausserhalb der Messzeiten - dezent und diskret Altäre fotografiert habe, ob sie das Gotteshaus verlassen sollen, damit ich ungestört Aufnahmen machen kann. Und in Kirchen mit Wachpersonal kamen diese immer sofort auch mich zu, haben mich hinter Absperrungen und in Räume bugsiert, damit ich brauchbares Bildmateral erstellen kann, während sie mir einen geschichtlichen Kurzabriss angedeihen ließen. Diese Stadt ist für mich ab sofort die Referenz, wie freundlich man auf Besucher wie mich reflektieren kann.
Kleine Einbuße: Es wird italienisch gesprochen. Und zwar überwiegend ausschließlich.:-]

Im März 2024 sind mir andere Touristen nicht wirklich aufgefallen, dafür aber lokale Schulklassen auf Exkursion. In den Kirchen und Museen war ich zumeist alleine. Herrlich!
Ist Brescia somit eine Reise wert? UNBEDINGT!!!



Wem der viele Text zu lange war und lieber Bewegtbilder mit Musik mag, kann sich gerne dieses Video antun: