Castello Estense

in Ferrara, Juni 2026

Das Castello Estense, auch Castello di San Michele, ist ein Schloss der Este in Ferrara. Im 14. und 15. Jahrhundert, als Ferrara unter den Este seine glanzvolle Blüte erlebte, diente das Castello den Herzögen als Residenz. Hier befand sich auch die reiche Kunstsammlung der Familie. Nachdem die Este ihren Stammsitz gegen Ende des 16. Jahrhunderts nach Modena verlegt hatten, verlor das Castello an Bedeutung. Nach der Vereinigung Italiens wurde es von der Provinz gekauft. Heute ist es Sitz der Provinzverwaltung.

1264 wurde Obizzo II., noch Kind, zum Herrscher der Stadt ausgerufen, in den folgenden Jahren bekam er denselben Rang in Modena und Reggio. Es folgten lange Jahre schwieriger Streitigkeiten, aber am Ende des 13. Jh. war die Macht der Este endgültig gefestigt. So begann die lange Geschichte, die die Stadt Ferrara zu einem der wichtigsten kulturellen und politischen Zentren in Europa machte. Niccolò III. verschaffte seiner Familie internationalen Ruhm, unter ihm fand hier 1438 das Ökumenische Konzil statt.

Leonello, Schüler von Guarino da Verona, umgab sich mit Künstlern und Gelehrten; sein Nachfolger Borso erhielt vom Kaiser (Friedrich III.) und vom Papst (Paul II.) den Rang eines Herzogs. Ercole I. war einer der wichtigsten Mäzene Europas: er förderte die Musik und rief die berühmtesten Musiker der Epoche nach Ferrara; er förderte Theater und bildende Künste. Durch seinen Hofarchitekten Biagio Rossetti ließ er die Stadt nach Norden erweitern. Seine Ehefrau, Eleonora von Aragón, verwaltete die Stadt mit außerordentlichem Geschick. Auch Alfonso I. förderte die Kunst. Seine zweite Ehefrau, Lucrezia Borgia, wurde in Ferrara als ehrbare Frau geachtet. Ercole II., verheiratet mit Renée aus Frankreich, hatte die Probleme der Reformation in seinem Herzogtum zu bewältigen. Alfonso II. verwaltete das Herzogtum mit weniger Glück und verlor es schließlich; trotzdem blühten unter ihm Kunst und Wissenschaft, vor allem dank der Frauen der Este: die Schwestern des Herzogs, Eleonora und Lucrezia, und seine dritte Ehefrau, Margherita Gonzaga.

 

Im Jahr 1385 kam es in Ferrara zu einer Revolte wegen der drückenden Steuerlasten, die mit der Ermordung des Finanzministers und Richters Tommaso da Tortona endete. Dieser Vorfall veranlasste den Markgrafen Niccolò II. d’Este, eine Verteidigungsanlage für sich und seine Familie errichten zu lassen. So entstand das Castello di San Michele, eine Festung gegen das Volk.

Niccolò II. beauftragte den Architekten Bartolino da Novara mit dem Projekt. Er baute das Kastell auf der Höhe der heutigen Corso Giovecca und Viale Cavour an einem Turm, der als sogenannter Löwenturm bereits Teil einer früheren, im Norden der Stadt bestehenden Festung war. Man baute drei weitere Türme, die mit dem ersten durch imposante zweistöckige Gebäudeteile verbunden wurden. Ein noch heute sichtbarer überbauter Gang verband die Festungsanlage mit dem Palazzo des Markgrafen. Die Jahrhunderte vergingen und die Gefahr von Aufständen ließ nach. Im Laufe der Zeit wurde das Kastell zu einer Residenz des herzoglichen Hofes ausgebaut. Es wurde vergrößert und innen und außen verschönert. Unter Herzog Ercole II. bekam das Kastell sein heutiges Aussehen, nachdem es 1544 durch einen Brand beschädigt worden war.

 

Das Kastell hat im Wesentlichen die Struktur der zweiten Hälfte des 16. Jh. behalten. Es ist von einem Wassergraben umgeben und drei Vorschanzen schützen die Eingänge mit Zugbrücken. Der vierte Eingang vom Osten wurde zerstört, um die Küchen bauen zu können. Unten erhielt der Umbau die ursprüngliche Struktur der mittelalterlichen Festung, oben ersetzte dagegen Girolamo da Carpi die Zinnen durch elegantere weißen Marmorbalkone, außerdem erhöhte er das Gebäude um ein weiteres Stockwerk mit einem Satteldach. Die Türme wurden durch Altane verschönert. Der Innenhof war einst vollständig bemalt, oben waren insbesondere die Porträts von Mitgliedern der Familie Este zu sehen: vier erhaltene, aber kaum mehr sichtbare Porträts befinden sich unter der Loggia. Die Brunnen im Innenhof sammeln das Regenwasser. Die Rundsterne an den Ecken waren Munition für Katapulte.

 

Die Burg San Michael: Am 29. September 1385 gab Markgraf Nicolò II. den Bau einer uneinnehmbaren Festung in Auftrag. Da es sich um den Michaelstag handelte, wurde die Burg nach dem Heiligen benannt. Der Hofbaumeister Bartolino da Novara, der sich bereits als Architekt von Kirchen und Festungsanlagen einen Namen gemacht hatte, entwarf die Burg San Michael ausgehend von einem kürzlich errichteten Verteidigungskern nahe der Porta dei Leoni (Löwentor). Um sich einen Eindruck vom Aussehen der Burg Ende des 14. Jahrhunderts zu verschaffen, kann man die heutige Architektur der Burg San Giorgio heranziehen, die zehn Jahre später von demselben Bartolino für Francesco Gonzaga, den Herrn von Mantua, erbaut wurde.

Bartolinos Entwurf für die Burg von Ferrara sah den Bau dreier weiterer, gleich hoher und dreigeschossiger Türme vor: des Torre di Santa Caterina, des Torre di San Paolo und des Torre Marchesana. Zusammen mit dem bereits bestehenden Wachturm, dem Torre dei Leoni, bildeten sie eine vierseitige Festung. Zwischen den Türmen wurden große, zweigeschossige Gebäude errichtet. Die Festung, die einen weitläufigen Innenhof überblickte, trotzte dank ihrer erhöhten und komplexen Bauweise allen möglichen Aufstandsversuchen. Ein hoher, ausladender Sockel reichte bis zum steinernen Kordon, der das Erdgeschoss markierte. Dieser Kordon war größtenteils gedreht und mit verzierten Schilden mit dem Wappen der Familie Este besetzt. Wie beim kleinen Wachturm waren auch die Zinnen im zweiten Stock der Gebäude und im dritten Stock der Türme durch vorspringende Kragsteine ​​geschützt, die nach den traditionellen Regeln der mittelalterlichen Militärarchitektur mit Zinnen bekrönt waren.

Das nahe dem Innenhof gelegene Kellergeschoss war mit niedrigen Tonnengewölben überdacht, die die unterirdischen Räume in den Türmen miteinander verbanden. Die massive und robuste Ziegelsteinkonstruktion des Kellergeschosses bildete eher ein Fundament als eine tragende Säule und sollte die gesamte Burgmasse stützen. Das Erdgeschoss, höher als der Hof gelegen, bestand aus einer Reihe von Kreuzgewölberäumen. Das erste Obergeschoss bestand hauptsächlich aus geräumigen Kreuzgewölbegängen, die die Türme miteinander verbanden. Im zweiten Obergeschoss waren die Zinnen terrassenförmig angelegt und erst Ende des 15. Jahrhunderts mit Holz- und Ziegeldeckung versehen worden. Gewendelte Treppen in den dicken Außenmauern ermöglichten den Übergang zwischen den Stockwerken. Die Öffnungen im Kellergeschoss sowie im Vorbau und im ersten Obergeschoss dienten als Schießscharten. Licht fiel durch kleine Fenster in die großen Hallen des Erdgeschosses und des ersten Obergeschosses. Ein breiter Burggraben, der den älteren, zuvor den Torre dei Leoni umgebenden Graben einschloss und an zwei Seiten von der Burgstruktur überdeckt war, umgab die gesamte Festung. Alle Eingänge wurden von einer Vorhut bewacht, die neben den Türmen aufgestellt war. Eine erste Zugbrücke führte von der Vorhut zu den Revelins, kleinen Stütztürmen, die in den Burggraben hineingebaut und durch ein System von Zugbrücken mit dem gegenüberliegenden Ufer verbunden waren.

 

Die herzoglichen Küchen
Der große Küchensaal entstand zu Beginn des Cinquecento im Auftrag Alfons I. durch die Erweiterung des östlichen Halbmonds, wobei die Fundamente des abgerissenen Löwentors genutzt wurden. Aus dieser Zeit stammt der Kalkputz am Gewölbe, der vermutlich als Grundlage für ein nie ausgeführtes Fresko diente. Auf dem ebenfalls originalen Fußboden sind noch Spuren der Abflüsse der alten Waschbecken zu erkennen. Die Nordwand des Raumes war einst von einem Kamin bedeckt, der sich über die gesamte Breite erstreckte, wie die beiden quadratischen Fenster, die als Lufteinlässe dienten, belegen.

Besonders bei den berühmten Banketten am Hof ​​– die nicht selten stattfanden – war die Küche ein beliebter Ort. Zu diesen Anlässen wechselten sich eine Fülle an köstlichen Gängen mit Theateraufführungen und musikalischen Darbietungen ab. Choreografie und Speisen waren wesentliche Bestandteile dieser prunkvollen Zeremonien, mit denen der Herr seinen Status demonstrierte und sich selbst erhöhte. Dies erklärt die hohe Wertschätzung, die diesen großen Zeremonienköchen, den sogenannten „Scalchi“, an den europäischen Höfen entgegengebracht wurde. Ein Name ist der Nachwelt überliefert: der von Cristoforo di Messisbugo, dem großen Choreografen prunkvoller Bankette und Feste, die er als „fürstliches Festmahl, gänzlich aus Schatten, Träumen, Chimären, Fantasien, Metaphern und Heiterkeit“ konzipierte.

 

Denkmäler als Dokumente: Der Aufstieg der Este-Dynastie
Die Este herrschten seit 1264 über Ferrara, als die Kommune von Ferrara Obizzo II. zum ewigen „Dominus generalis“ der Stadt und des umliegenden Gebiets ausrief. Ein solcher Akt fand zum ersten Mal in Italien statt: ein im Kern subversiver Schritt (durch den die Bevölkerung der Stadt ihr Recht verteidigte, ihren eigenen Herrscher zu bestimmen). Die Volkswahlen waren der früheste Beleg für die Herrschaft der Este über die Stadt.

Aufgrund seiner Neuartigkeit genoss der Adelstitel jedoch kein hohes Ansehen in der Hierarchie der Obrigkeit. Daher unternahm das Haus Este seit den ersten Jahrzehnten des 14. Jahrhunderts Schritte, um seine Signoria „de facto“ auf eine stabilere Grundlage zu stellen und erlangte die Investitur des Apostolischen Vikars von Ferrara (sowie die kaiserliche Investitur über Modena, das die Markgrafen 1330 ebenfalls zu seinen Herren gewählt hatte). Die Macht der Este wurzelte somit in einer doppelten Legitimation: der Wahl durch das Volk auf einer niedrigeren Ebene, ausgehend von der Kommune, und der Investitur des Vikars durch die universellen Obrigkeiten auf einer höheren Ebene. Auf der Ambivalenz dieser doppelten Legitimation beruhte eine der Stärken der Dynastie während des gesamten Mittelalters. Erst im Laufe des 16. Jahrhunderts, als die weltliche Macht der Päpste über den Kirchenstaat gefestigt wurde, erwies sich die Abhängigkeit der Este von der päpstlichen Souveränität – die bis dahin ausschließlich formaler Natur war – als Schwäche, die 1598 zum Verlust der Hauptstadt führte.

Die Kultur am Hof ​​zur Zeit Leonellos
1428 berief Nicolò III. Guarino da Verona (1376–1460), einen der angesehensten italienischen Humanisten jener Zeit, um seinem Sohn und Nachfolger Leonello eine angemessene Ausbildung zu ermöglichen. Guarino ließ sich über dreißig Jahre in der Stadt nieder und übte einen tiefgreifenden Einfluss aus, nicht nur auf seinen ehemaligen Schüler – die vollkommene Verkörperung des Idealbildes eines humanistischen Fürsten gemäß den in Lobgesängen propagierten Idealen –, sondern auch auf intellektuelle Kreise und, in noch umfassenderer Hinsicht, auf das literarische und intellektuelle Denken Ferraras.

Diese humanistische Bildung hinterließ sichtbare Spuren in verschiedenen Bereichen: in den Medaillen, die Pisanello für den Markgrafen anfertigen ließ und die auf antike Vorbilder Bezug nahmen, sowie in der Dekoration mehrerer Hofräume (darunter das Atelier des Fürsten in der „Delizia“ von Belfiore, bemalt mit den emblematischen Figuren der Musen). in den von Gebildeten und Höflingen verfassten Abhandlungen zum Lob der Herrschaft Leonellos sowie in den in der Kanzlei der Este ausgearbeiteten Regierungsplänen, wo viele von Guarinos Schülern beschäftigt waren.

 

Die Pracht des Fürsten
Im 15. Jahrhundert zählten Pracht und Freigiebigkeit immer mehr zu den höchsten Tugenden: Sie manifestierten sich vor allem in der Neigung des Fürsten, herausragende Kunst- und Architekturwerke in Auftrag zu geben. Dies lieferte den greifbaren Beweis dafür, dass er die Anhäufung von Reichtum und Macht für sich selbst, wie ein Despot, ablehnte, sondern bereit war, diese zum Wohle der Dynastie und damit zum Ansehen der Allgemeinheit einzusetzen. Dieses Konzept – das in den folgenden Jahrzehnten die unbestreitbare politische Rechtfertigung für die großen städtebaulichen Errungenschaften des 15. und 16. Jahrhunderts liefern sollte – lag ursprünglich der Buchmalerei zugrunde, dem Idealbild höfischer Kunst.

Bereits zu jener Zeit als frivole Zurschaustellung gebrandmarkt, verbargen alle von der Este – und insbesondere von Borso – geförderten Prachtakte in Wirklichkeit eine offene ideologische und politische Botschaft: „Wer weder hochmütig noch ehrgeizig ist, irrt sich gewaltig“, schrieb Borso 1468 als Antwort auf die verächtlichen Bemerkungen von Papst Pius II. „Denn all das, was wir zur Erhöhung des Herzogtums unternommen haben, haben wir vor allem erreicht, indem wir gute und dauerhafte Gründe für Reggio und Modena sowie für unsere Güter im Reich, die nun zum Herzogtum gehören, erlangt haben, anstatt irgendeinen weiteren Ruhm hinzuzufügen.“
Dem ersten Herzog von Ferrara bot die Förderung von Kunstwerken keine Befriedigung an sich, sondern diente als Instrument der politischen Legitimation der dynastischen Herrschaft.

Der Löwenturm
Vor 1385, mindestens ein Jahrhundert lang, stand an der Stelle der späteren Burg San Michele ein alter Wachturm. Er verteidigte die nördliche Stadtmauer und genauer gesagt das strategisch wichtige Tor „Zum Löwen“, hinter dem sich ein kleines, gleichnamiges Viertel erstreckte. Ein großer Kanal, der in den Po und seine Nebenflüsse mündete, sicherte den nördlichen Mauerabschnitt. Zu jener Zeit hatte sich die Stadt am linken Ufer des Hauptarms des Flusses entwickelt, dessen Lauf sich an dieser Stelle nach Osten zu einem ausgedehnten Delta öffnete. Das Wasser bot den Siedlungen, Vororten und der Stadt selbst den wirksamsten Schutz. Kurz vor dem Bau der Burg wurde der Wachturm auf Anordnung von Nikolaus II. umgebaut und vermutlich von Bartolino da Novara ausgeführt, der später sowohl Auftraggeber als auch Architekt der Burg San Michele werden sollte.

So wandelte sich ein hoher, geradliniger Turm mit quadratischem Grundriss, der ursprünglich der Überwachung und Beobachtung diente, zu einer kleinen Festung mit deutlich breiterem Sockel und größeren Zinnen im ersten Stock, die nach modernsten militärischen Verteidigungstechniken ausgerüstet war. Eine Rampe, die sich an drei Seiten der Festung entlangzog, ermöglichte den Zugang zu den Zinnen und erleichterte den Transport von Waffen, Artillerie und ähnlichen Lasten mithilfe von Tieren. Die großen Räume im Erdgeschoss und ersten Stock dienten als Hauptquartier für die Soldaten der Este, während sich die Gefängnisse im dunklen Keller befanden. Die äußere Struktur der Festung war an allen vier Seiten identisch. Jede Seite wurde in der Mitte von drei Blendbögen unterbrochen, die durch hervorstehende Lisenen markiert waren. Diese betonten die vier Ecken des neuen Turms, dessen Mauern dicker waren als im übrigen Bauwerk, das wie vier kleine Türme wirkte. Die Außenwände waren verputzt und mit einfachen, elementaren Dekorationsmotiven freskiert. Die Festung war von einem Burggraben umgeben, in den ein überdachter Anleger für die nach Norden fahrenden Boote eingefügt wurde, der sowohl mit dem Löwentor als auch mit der Stadtmauer auf der gegenüberliegenden Seite verbunden war.

 

Die Höfe
Ursprünglich als Festung konzipiert, diente das Castel Vecchio zeitweise als Kaserne, Gefängnis, Waffenlager und Götterkammer und wurde später um Ställe, Schmieden, Schlafsäle und Küchen erweitert. Im Laufe des Mittelalters beherbergte es die unterschiedlichsten Menschen und Aktivitäten. Hier entstanden seit dem Ende des Quattrocento die „geheimen Gemächer“, also die Privatgemächer der Herzöge (jeweils ausgestattet mit Bad, Garderobe, Küche, Ehrensaal usw.). Sobald ein Herzog den Thron bestieg, ordnete er zusammen mit seiner Gemahlin die Renovierung eines neuen Gemächers für sich und sein Gefolge an, was oft den vollständigen Abriss der Räumlichkeiten seines Vorgängers bedeutete. Man kann leicht beobachten, dass jedes Jahr ein oder mehrere neue Gebäude in den Privatgemächern der Herzöge und ihrer Familien entstanden. Die verschiedenen Umgestaltungen, die im Inneren des Schlosses unaufhörlich stattfanden, erklären auch die vorläufige virtuelle Rekonstruktion seines Innenraums während der Renaissance.

Die Loggia und der Orangengarten - Garten der Orangenblüten - Il giardino e la loggia degli aranci
Die von Mauern umgebene Dachterrasse, die als Orangengarten bezeichnet wird, war für die Herzoginnen und ihren engsten Hofstaat bestimmt, die von hier einen herrlichen Blick auf das Stadtzentrum hatten. Auf der Terrasse stehen heute wie damals große Töpfe mit Orangenpflanzen, die früher von weiteren Topfpflanzen Art umgeben waren. Die Loggia diente in der warmen Jahreszeit als schattiger Platz für die adeligen Gäste und im Winter als Treibhaus für die Pflanzen.

 

Bacchanalszimmerchen
Dieses Durchgangszimmer war ursprünglich vollständig ausgemalt. Auf der rechten Wand ist ein dreiteiliges Fresko mit Szenen aus dem Leben des Bacchus erhalten. Es zeigt den Triumph der Ariadne, die Weinlese und den Triumph des Bacchus.

 

Schrankzimmer, der heutige Ratssaal

 

Die Herzogliche Kapelle
Seit Ende 1590 wurde am Kopfende des Schrankzimmers, dem heutigen Ratssaal, der Bau einer neuen Kapelle begonnen. Die Planung und Bauleitung oblag dem Architekten Alessandro Balbi, der bereits den Wiederaufbau des Schlosses nach dem Erdbeben von 1570 geleitet hatte. Aus den Archivquellen lässt sich schließen, dass die Kapelle innerhalb eines Jahres, zwischen Dezember 1590 und Dezember 1591, im Auftrag von Alfons II., dem letzten Herzog von Ferrara, Sohn von Renée von Frankreich und Ercole II. d’Este, fertiggestellt wurde. Bis vor Kurzem galt der Raum als „Kapelle der Renée von Frankreich“ und wurde aufgrund des Fehlens sakraler Bilder der Fürstin als deren Patronat zugeschrieben. Dies war ein charakteristisches Merkmal des Calvinismus, des Glaubens der Gemahlin Ercoles II., die aus diesem Grund schließlich vom Hof ​​verbannt wurde.

An den Wänden, die vollständig mit kostbarem, polychromem Marmor verkleidet sind, findet sich kein einziges sakrales Bildnis, weder gemalt noch als Mosaik, wie man es zumindest in den kleinen Nischen erwarten würde. Das Gewölbe hingegen ist mit Fresken geschmückt, die die vier Evangelisten vor hellblauem Grund zeigen, umgeben von Cherubim, die jeweils an Löwe (Heiliger Markus), Adler (Heiliger Lukas), Engel (Heiliger Matthäus) und Stier (Heiliger Johannes) erkennbar sind, gemäß der ikonografischen Tradition. Die alternative Hypothese einer nichtkatholischen Kapelle wurde bestätigt, nachdem die sakralen Figuren dem Maler Giuseppe Tamarozzi (Ferrara, 1796–1855) aus dem 19. Jahrhundert zugeschrieben wurden. Erst spätere Funde enthüllten, dass er beauftragt worden war, ein bestehendes Fresko zu „restaurieren“, indem er die oben genannten Bilder darüber malte, wie es damals üblich war.

Jüngste Restaurierungsarbeiten haben unter Tamarozzis dichten Pinselstrichen und den unvermeidlichen Staubschichten die Originalfresken freigelegt, die laut Archivquellen dem Hofmaler Giulio Marescotti zugeschrieben werden und seit 1572 nachweisbar sind. Giovan Battista Rosselli war für die vergoldeten Ornamente verantwortlich, während der Name Giulio Marescotti, der seit 1572 am Hof ​​der Este tätig war, in verschiedenen Zahlungsbelegen für Arbeiten in der Herzoglichen Kapelle seit dem Frühjahr 1588 erwähnt wird. Die Untersuchungen in dem kleinen Vorraum der Kapelle brachten drei übereinanderliegende Schichten unterschiedlicher Dekorationen zutage: einige mit geometrischen Motiven, andere mit Symbolen wie der „Granata Svampante“ (explodierende Granate), einem der Motive Alfons I., die sich in der Fensternische mit Blick auf den Orangengarten befindet.

 

Die herzogliche Kapelle - Fresken in der Kapelle
Nach der Tradition soll die Herzogin Renate von Frankreich die eleganten geometrischen Marmordekorationen an den Wänden in Auftrag gegeben haben. Sie war eine Anhängerin des Calvinismus, der keine figürlichen Darstellungen zuließ. Diese Hypothese ist auf den ersten Blick einleuchtend, wird jedoch durch die Deckenfresken widerlegt, die die vier Evangelisten und den weißen Adler des Hauses Este darstellen.

 

Saal der Morgenröte
Der heute Sala dell’Aurora genannte Saal, ehemals Privatraum Ercoles II., wurde im 15. Jahrhundert Spiegelsaal genannt. Er wurde damit zum Namensgeber der gesamten Repräsentationsräume Alfonso II.
Sala dell’Aurora, Allegorie des Morgens Das Bildprogramm des Deckenfreskos ist eine Allegorie des menschlichen Lebens, verbildlicht durch den schnellen Fluss der Zeit und durch den Ablauf der Stunden im Laufe eines Tages. Das Gewölbe ist in Sektoren untergliedert, die jeweils mit Fruchtgirlanden und einem geometrisch gegliederten Ornamentstreifen gerahmt sind. Dargestellt werden in vier Feldern die vier Tageszeiten, die sich um das zentrale Bild gruppieren, eine Allegorie der Zeit. Der Morgen wird symbolisiert durch die geflügelte Göttin Aurora, die die Pferde des Sonnenwagens an den Zügeln führt. Es schließt sich der Tag an, dargestellt durch die Fahrt des glänzenden Sonnenwagens, dem Aurora mit zwei Fackeln in der Hand vorauseilt. Am Abend bzw. bei Sonnenuntergang wendet sich der Sonnenwagen dem Horizont zu. In der Nacht erreicht Diana, die eine Mondscheibe auf der Stirn trägt, ihren Geliebten Endymion. Vervollständigt wird der Zyklus von einem Bild in der Mitte des Gewölbes mit Saturn, dem Gott der Zeit, und den drei Parzen.

Der Raum, in dem der Fluss der Zeit und die Bewegung des Universums – wie es in italienischen Patrizierhäusern seit dem Ende des 15. Jahrhunderts üblich war – zelebriert wurden, bildete den Kern des „Spiegelappartements“. Dieses wurde von Alfons II. eingerichtet und vom Hofantiquar Pirro Ligorio (ca. 1500–1580) nach dessen persönlichem ikonografischem Stil entworfen. Ein Brief Ligorios aus dem Jahr 1574 scheint auf das Datum der Fertigstellung der Arbeiten im Appartement hinzuweisen, obwohl Archivfunde die Umstände der Ausführung und einige Fragen der Zuschreibung klären. Im Morgendämmerungssaal, der im Allgemeinen der Werkstatt Filippi zugeschrieben wird, gilt Settevecchis Beitrag – der zwischen Februar und Mai 1574 ausgeführt wurde – neben dem von Leonardo da Brescia (1556–1598), der im Februar für seine bemalten Ornamente bezahlt wurde. 1575. Ludovico Settevecchi (Modena 1520?-Ferrara 1590) zählt daher zu Bastianinos fleißigsten Mitarbeitern, obwohl er eine eher eintönige Version des Stils des Meisters liefert. Es ist daher kein Zufall, dass die Farbgebung der Decke des Morgengrauensaals die Tafeln, die Zeit, Morgengrauen und Nacht darstellen, durch die leuchtenden Gelb- und Grüntöne von den übrigen, Settevecchi zugeschriebenen Dekorationen abhebt und sie als Bastianinos Werk erkennbar macht.

 

Löwenturm
Von dem kleinen Spielsaal steigt man auf den Löwenturm, von wo man ein herzliches Panorama der Stadt bewundern, und die wichtigsten Sehenswürdigkeiten Ferraras erkennen kann.

 

Aussicht vom Löwenturm des Castello Estense auf Ferrara

 

Aussicht vom Löwenturm des Castello Estense auf Ferrara

 

Der Spielsaal
Als Verbindungsraum und Durchgang zwischen dem Spielsaal und dem Saal der Morgenröte wird er in Dokumenten des 16. Jahrhunderts als „Raum neben dem Spiegelsaal“ erwähnt. Er entspricht dem zweiten der drei Räume, die Alfons II.s Spiegelappartements um den Löwenturm bildeten. Die Dekorationen vereinen zwei Elemente: das spielerische, das an die Unbeschwertheit der höfischen Kultur erinnert, und das kulturelle, das einerseits das zentrale Thema der Zeit aufgreift, in Kontinuität mit dem Saal der Morgenröte, und andererseits den von Herzog Alfons II. geförderten Weg der menschlichen Erkenntnis widerspiegelt. Dieser begnügte sich nicht damit, nur das in den anderen Darstellungen präsente sportliche Ideal zu propagieren. Laut Zahlungsbelegen war Ludovico Settevecchi (Modena 1520?–Ferrara 1590) der Hauptkünstler der Fresken, unterstützt von Bastianino (Ferrara ca. 1532–1602). Die dekorativen Elemente stammen, wie auch in den anderen Räumen des Spiegelappartements, von Leonardo da Brescia (gest. 1556–1598).

Die Decke dieses kleinen Spielsaals (Saletta dei Giochi) ist in der Mitte mit dem Reigen der Vier Jahreszeiten und ringsum mit Abbildungen von „Spielen“ aus dem alten Rom dekoriert; über der inneren Längswand ein Bacchanal; dem gegenüber ein Boxkampf, bei dem die beiden Kontrahenten die Hände mit sogenannten „cesti“, d. h. mit Korbgeflecht verbunden hatten. Über den beiden kurzen Wänden sind Gladiatorenkämpfe zu sehen, im unteren Bereich Spiele der Kindheit im Stil des alten Roms.

 

Saletta dei Veleni (Saal der Gifte)
Es scheint, dass in diesem kleinen Saal einmal der Pharmakologe des Hofes Arzneien herstellte, oder, wie andere sagen, auch Gift, mit dem die politischen Feinde ausgeschaltet werden sollten. Die Dekorationen stammen aus dem 20. Jh. und stellen die italienische Nation dar, die von den Symbolen der Eroberungen der faschistischen Zeit umgeben ist.

Im Januar 1926 wurde ein Wettbewerb zur Gestaltung der Decke dieser kleinen Kammer, auch bekannt als „Vierpasskammer“ oder „Balkonkammer“, ausgeschrieben. Unter den Teilnehmern präsentierte Augusto Pagliarini (Ferrara, 1827–1960, Neffe des Kopisten Giovanni Pagliarini aus dem 19. Jahrhundert) arabeske Ornamente und Medaillons mit Porträts bedeutender Bürger Ferraras sowie Landschaftsdarstellungen der Provinz. Piccinini hingegen entwarf ein Projekt zum Thema der lokalen Landgewinnung, während Caravita eine Skizze mit Amor und Psyche vor einem grotesken Hintergrund anfertigte, die sich harmonisch in die bestehende Ornamentik einfügte. Am 20. Februar 1926 forderten die Vertreter der Provinzdeputation, unzufrieden mit den Arbeiten, den Maler Carlo Parmeggiani (Ferrara 1881–Tradate, Varese 1967) auf, aus Mailand, wo er sich längst niedergelassen hatte, zurückzukehren und eine Skizze mit einem erzwungenen heroischen Sujet zur Verherrlichung der italienischen Größe anzufertigen. Carlo Parmeggiani schuf Aquarelle, Radierungen und Holzschnitte. Er war für die Gestaltung und bildnerische Ausführung der Dekoration der niedrigen Gewölbedecke in der „Kleinen Giftkammer“ verantwortlich, die 1927 fertiggestellt wurde.

Das Endergebnis des für diesen kleinen Raum entworfenen ikonografischen Projekts, das noch heute erkennbar ist, dient als Interpretation der patriotischen Ideale des Regimes. Die Dekoration sollte vom allegorischen Bild des „Göttlichen“ ausgehen, dargestellt in Form einer goldenen, strahlenden Sonne, die den Raum von der Mitte der Decke aus dominiert. Das untere, allseitig verzierte Band zeigt an der Ostwand die Personifikation Italiens mit dem Liktorianer. Die idealisierte Gestalt des Mutterlandes erhebt sich auf einem Votivaltar, umgeben von zwei Gruppen, die Heer und Landwirtschaft darstellen, „bewaffnet“ mit Schwertern, Sensen und Hacken. An der Westwand, über den vierpassförmigen Fensterscheiben, und an der Ostwand finden sich die Kolonien, wiedererweckt durch die italienische Zivilisation (coloniae ab inertia redemptae) dank der Industrie, deren Repräsentanten Äxte, Amboss und Hämmer, Kunst und Wissenschaft, ergreifen. Die Nordwand zeigt den Helden der Politik, das Abbild des faschistischen Kommandanten Italo Balbo aus Ferrara, der den Atlantik überquerte – siegreich, aber mit menschlichem Respekt vor dem schmerzlichen Weinen der Mütter um ihren toten Sohn.

 

Der Salone dei Giochi (Spielsaal) war der Ehrensaal des Spiegelappartements. Zeitgenössische Quellen bezeichnen ihn als „Kammer neben dem Spiegelzimmer“, also als den geräumigsten Raum neben dem heutigen Morgensaal, der jedoch durch das Kleine Spielzimmer von diesem getrennt war. Als Alfons II., der 1559 seinem Vater Ercole nachfolgte, den Umbau der Burg von einer Festung zu einem Wohnpalast vorantrieb, zwang ihn ein verheerendes Erdbeben (1570) zu neuen Restaurierungs- und Umbauarbeiten. Dabei wurde unter anderem die Ziegelkonstruktion, die den Dachboden der drei Ehrensäle stützte, durch eine leichtere und flexiblere Holzkonstruktion ersetzt. Die Dekoration dürfte nach 1570 entstanden sein, da die Malereien unbeschädigt sind.

Die Urheber der Fresken – deren Urheberschaft an der Deckengestaltung heute nahezu unbestritten ist – waren Sebastiano Filippi genannt Bastianino (Ferrara, ca. 1532 – 1602), Ludovico Settevecchi (Modena, ca. 1520 – Ferrara, 1590) und Leonardo da Brescia (tätig ab 1556 und gestorben 1598), mit Ausnahme der Szene, die den Diskuswurf darstellt und aufgrund eines späteren Eingriffs eine eindeutige Interpretation erschwert; diese Szene wurde einer weniger bedeutenden Persönlichkeit zugeschrieben.

Dieser große Raum war für abendliche Unterhaltung wie Konzerte und Spiele bestimmt. Die Decke ist in elf Abschnitte unterteilt, in denen ganz nach dem Geschmack des Herzogs Alfonso II. jeweils eine sportliche Disziplin dargestellt ist. Die Fresken sind von unterschiedlicher Qualität: die wertvolleren zum Innenhof hin stammen von Bastianino und stellen von links nach rechts freies Ringen, Steinwerfen und griechisch-römisches Ringen dar. Von Bastianino ist auch das Schwimmen über einer der kürzeren Wände neben dem griechisch-römischen Ringen.

 

Zimmer des Turms von Sankt Katharina
Dieses Zimmer war einst das erste Zimmer der Wohnung von Ercole II., als „Appartamento della Pazienza“ (Geduldswohnung) bekannt. Die Zimmerdecke wurde im Laufe des 19. Jh. im Renaissancestil bemalt; man kann das Tierzeichen erkennen: Bemerkenswert ist die Reproduktion eines Andrea Bolzoni zugeschriebenen Stadtplanes von Ferrara aus dem 18. Jh.

Der Katharinenturm und die angrenzenden Räume wurden Ende des 15. Jahrhunderts erstmals von dem jungen Alfons, dem späteren 3. Herzog von Ferrara, umgebaut. Man vermutet, dass er dort seine Werkstätten und diverse chemische Apparaturen unterbrachte. Der Pavillongarten war durch den Ravelin zugänglich. Nach dem verheerenden Brand im Februar 1554 wurden die Räume um den Katharinenturm auf Geheiß von Ercole II. renoviert und zu einer neuen Suite umgestaltet. Die Umgestaltung dauerte zwei Jahre und wurde 1556 abgeschlossen. Ercole II., der von 1534 bis 1559 Herr von Ferrara war, beauftragte Girolamo da Carpi mit der Gestaltung und Dekoration der neuen Räume, wobei die Tugend der Geduld als zentrales Thema elegant dargestellt wurde.

Die „Geduldssuite“ im Turm der Basilika St. Katharina bestand aus der „Camara della Pazienza“, einem angrenzenden Raum, einem größeren Zimmer, einem kleinen Turmzimmer, einem Aufenthaltsraum, einer kleinen Loggia und höchstwahrscheinlich einem kleinen Dachgarten, der in Dokumenten als „zardin novo suso le lastre“ (neuer Garten auf der Terrasse) erwähnt wird. Neben „la Pazienza“ von Camillo Filippi und „l’Occasione“ von Girolamo da Carpi schmückten „Pace“ und „Giustizia“ von Battista Dossi die Wände der Suite. Diese Werke wurden von Fresken begleitet, die von zahlreichen anderen Künstlern unter höfischer Schirmherrschaft (Girolamo Bonaccioli, Leonardo da Brescia, Battista Bolognesi, Battista Dossi) gemalt und vergoldet worden waren. In der Loggia hingen außerdem Porträts der Adelsfamilie, gemalt von Jacopo Vighi di Argenta. Diese Sammlung machte die Geduldssuite zu ihrer Zeit zu etwas Besonderem.

Die Suite befand sich im oberen, repräsentativen Stockwerk und war nach Westen ausgerichtet. Leider ist heute nichts mehr davon erhalten, was an ihren einstigen Glanz erinnert. Sie wurde 1598 von päpstlichen Legaten, die die Herrschaft über die Stadt übernahmen, vollständig zerstört. Ihr heutiger Zustand ist allein den Restaurierungsarbeiten der 1930er Jahre zu verdanken. Die Gemälde, die einst die Wände schmückten, gelangten nach Modena, nachdem das Herzogtum Este Teil des Heiligen Stuhls geworden war. Die meisten von ihnen wurden Mitte des 18. Jahrhunderts an sächsische Fürsten verkauft.

 

Vorzimmer der Galerie
Dieser kleine Raum gehörte zu Ercoles II. „Geduldsgemach“. Er führte zur Galerie, die Ercole II. 1554 auf den Terrassen des alten Innenhofs errichten ließ, der die Türme von St. Katharina und St. Paul verband. Der Zugang war vermutlich bis dahin nicht überdacht. Die Einrichtung, die aus dem frühen 20. Jahrhundert stammt, erinnert an die Errungenschaften des Adels der Este.

Einst lag es vor einer langen Galerie, die Ercole II. nach dem Beispiel der Galerien in den Residenzen der Souveräne jener Epoche bauen ließ. Die Decke im Renaissancestil zeigt einige Wappen der Este. Im alten Druck der Stadt sind der Po, die Kathedrale, die Hofresidenz und im Hintergrund die Türme des Kastells sichtbar. Man kann auch die mittelalterlichen Stadtmauern erkennen. Oben bemerkt man aber weitere Stadtmauern, die die Neustadt umgeben. Das Bild stellt Ferrara am Ende des 15. Jh. dar, als der Architekt Biagio Rossetti im Auftrag von Herzog Ercole I. die sogenannte Addizione Erculea, d. H. die Vergrößerung der Stadt nach Norden, geplant hatte: man hatte schon die neue Stadtmauer gebaut und sollte die alte zerstören.

 

Saal von Hektor und Andromache
Die Galerie von Ercole II. wurde verkürzt, um diesen Raum zu bauen. Im 19. Jh. ließ Kardinal Tommaso Benetti die Decke mit einer Szene aus der Ilias des Homer ausstatten: Hektor nimmt Abschied von Andromache und seinem Sohn. (Iliade, VI). Die große Tafel stellt die Gebiete der Este dar: Ferrara in der Mitte, Modena und Reggio links.

Am gegenüberliegenden Ende der „Geduldssuite“ Ercoles II., wo die Neue Galerie zwischen den beiden Türmen begann, ist heute die verzierte Decke eines Raumes zu sehen, der Anfang des 20. Jahrhunderts hinzugefügt wurde. Sie wurde erst im Zuge der jüngsten Restaurierungsarbeiten freigelegt. Ginevra Canonici Fachinis Reiseführer „Due giorni in Ferrara“ (Zwei Tage in Ferrara) aus dem Jahr 1819 erwähnt die Dekoration der Suite, die von Kardinal Tommaso Bernetti di Fermo genutzt wurde. Dieser „päpstliche Sonderbeauftragte“ hatte nach den Napoleonischen Kriegen, die die Dekorationsarbeiten am Schloss vorübergehend unterbrochen hatten, während der Restaurationszeit von 1815 Räumlichkeiten im Schloss bezogen. Der Reiseführer spricht von einem Kunstwerk, das auf das Jahr 1816 datiert werden kann und von zwei Künstlern aus Ferrara geschaffen wurde. Einer der beiden war Giovanni Bregola (Ferrara, 1764–1822), über den nur sehr wenig bekannt ist, der andere Francesco Scutellari (Ferrara, 1780–1840). Scutellari war ein Amateur-Figurenmaler und eine faszinierende Persönlichkeit des Ferrara des 19. Jahrhunderts. Er entstammte einer Adelsfamilie, die seit mindestens einer Generation ein gemeinsames Interesse an den Künsten pflegte.

Das Gemälde stellt präzise einen Ausschnitt aus dem 6. Buch der Ilias dar, der den Trojanischen Krieg beschreibt. Der trojanische Held Hektor ist barhäuptig abgebildet, wie er seinen Sohn Astynax zärtlich im Arm hält und sich an der „Porte Scee“ von seiner Frau verabschiedet.

 

Vorzimmer des „Governo“
In diesem kleinen Raum warteten diejenigen, die den Herzog um eine Audienz gebeten hatten. Die Gewölbedecke ist prächtig bemalt. Der Fußboden stammt aus der Epoche der Este. Im 16. Jahrhundert befand sich dieser kleine Raum von immenser künstlerischer Qualität außerhalb des „Sala del Governo“ und diente als eine Art Wartezimmer für den Eingang zu den Gemächern Seiner Exzellenz. Neben urkundlichen Belegen, die diese Raumaufteilung bestätigen, finden sich auch im „Sala del Governo“ ähnliche, zeitgenössische Dekorationen mit wertvollen Grotesken an den Fensterrahmen und in einem kleinen Bogen an der Decke.

Die heute sichtbaren Darstellungen wurden im Zuge von Restaurierungsarbeiten Anfang des 20. Jahrhunderts leicht verändert. Die Dekorationen wurden 1556 von Girolamo Bonaccioli, der zuvor bereits die Decke im „Sala del Governo“ bemalt hatte, und von Battista Bolognese ausgeführt. Eine Quittung vom Dezember 1566 belegt, dass Filippo de Vecchi für wahrscheinliche Fertigstellungs- oder Restaurierungsarbeiten an „dem Raum, der als Vorzimmer zum Ofenraum dient“, bezahlt wurde.

 

Decke des Regierungssaals
Der Raum wurde von Ercole II. (1534–1559) in Auftrag gegeben und diente dazu, Regierungsgeschäfte zu erledigen. Er weist noch eine wunderschön bemalte, teils vergoldete Kassettendecke auf, die als eine der schönsten ihrer Art in Italien gilt. In den Kassetten sind verschiedene mythologische Darstellungen zu erkennen: der Zyklus insgesamt ist als Verherrlichung des Fürsten und seiner guten Regierung zu interpretieren.

Der „Governo“-Saal besaß große symbolische Bedeutung für Herzog Ercole II. (1534–1559), denn von hier aus regierte er und hielt Hof. Der Saal zeichnet sich durch eine prächtige Holzdecke mit Paneelen in verschiedenen ovalen, achteckigen, sechseckigen und rautenförmigen Formen aus. Er wird zudem durch leuchtende, mehrfarbige Gemälde, vergoldete Holzelemente und gedrechselte Gitterwerke in Form von Rosenknospen und Rosetten, die in die Mitte der Kassetten eingraviert sind, verziert.

Die Decke, die in Gestaltung und Größe der des „Salone d’onore di Palazzo dei Diamanti“ sehr ähnlich ist, wurde zwischen dem Brand von 1554 und dem Erdbeben von 1570 errichtet und ist das Werk verschiedener Meisterhandwerker. Die Ikonographie bezieht sich auf verschiedene literarische Quellen. Dazu gehören Boccaccios Genealogie mit Verweisen auf die Werke von Natale Conti und Lilio Gregorio Giraldi, deren Themen unter die Rubriken Geschichte, Traditionen und göttliche Mythen fallen, sowie Vincenzo Cartaris „Imagini de li dei de li Antichi“, das Luigi d’Este 1571 gewidmet wurde. 1559 begannen die Arbeiten an einem der großen Räume auf der Südseite mit dem Bau eines großen Ofens, der mit verziertem Keramikgeschirr und einem großen, weißen Adler, dem Familiensymbol, bedeckt war. Der Raum erhielt den Namen „Camera della Stufa“.

 

Der Saal der Thronbesteigung - Abtretungssaal
Dieser Raum, dessen Decke mit Grotesken bemalt ist, die vier historische Szenen darstellen, ist auch als „Sala Rossa“ bekannt. Dies unterstreicht den griechischen Fries über einer Wandvertäfelung, der eine harmonische Verbindung zur Decke herstellt. Der Raum befindet sich in dem Flügel, der Anfang des 16. Jahrhunderts von Alfons I. d’Este für seine Frau Lucrezia Borgia renoviert wurde. Hier richtete Alfons II. gegen Ende des Jahrhunderts auch einige seiner Büros ein, insbesondere Verhandlungsräume.

Die Dekorationen wurden um 1830 im Zuge weiterer Restaurierungsarbeiten am Schloss durchgeführt, um dem Gebäude seine Würde zurückzugeben. Die päpstlichen Legaten, die die Arbeiten in Auftrag gaben, wählten ein stark gegen die Familie Este gerichtetes Thema: vier Darstellungen der Thronbesteigung im schicksalhaften Jahr 1598, als der letzte Herzog der Este die Stadt verlassen musste. Die narrativen Szenen wurden von Francesco Saraceni (1797–1871) gemalt, der oft mit Francesco Migliari (1795–1851) zusammenarbeitete, einem der bedeutendsten Vertreter der Ferrareser Schule des 19. Jahrhunderts. Viele seiner Werke schmücken das Schloss und andere wichtige Gebäude, darunter das Teatro Comunale und zahlreiche Kirchen.

Die Deckendekoration aus dem 19. Jahrhundert stellt die Abtretung der Stadt Ferrara im Jahr 1598 dar, d. h. die Rückgabe der Stadt von der Familie der Este an den Kirchenstaat. Die vier Abbildungen sind ausgehend von der Wand zur Verwaltungssaal im Uhrzeigersinn zu betrachten: auf dem ersten Bild spricht Lucrezia d’Este, Abgesandte des Herzogs von Ferrara, mit dem Kardinal Pietro Aldobrandini, einem Neffen des Papstes. Auf dem zweiten Bild verlässt der Herzog Cesare d’Este mit einigen Würdenträgern zu Pferd die verloren gegebene Stadt und begibt sich nach Modena, die neue Hauptstadt seines Staates. Die dritte Abbildung zeigt den Kardinal Aldobrandini bei seiner Ankunft einen Tag nach der Abreise des Herzogs. Im letzten Abschnitt sieht man eine der vielen Feierlichkeiten zu Ehren des Papstes Klemens VIII., der gekommen war, um durch seinen Besuch die Rücknahme der Stadt zu besiegeln: im Schlossgraben rudern einige Frauen aus Comacchio in charakteristischen Lagunenbooten, die „Batane“ genannt werden, um die Wette.

 

Saal der Landschaftsbilder
Dieser Saal ist nach einer Reihe wertvoller Landschaftsbilder benannt, die im 18. Jh. von einem unbekannten Maler (vielleicht Giuseppe Zola) geschaffen wurden. Dieser Raum mit seiner Kuppel präsentiert eine einheitliche Bildausstellung, die drei verschiedene Kunstepochen des 18. und 19. Jahrhunderts vereint. Einige Dekorationselemente stammen aus einer ersten Bauphase, darunter die vier freistehenden und vergoldeten Bilder an den Wänden. Die weinroten, monochromen Oberlichter wurden später angebracht, während die Gemälde mit Seeungeheuern, die sich um einen Dreizack winden, und die monochrome Decke typisch für das 19. Jahrhundert sind und zeitgenössischen Dekorationen ähneln, die noch heute in vielen Gebäuden Ferraras zu sehen sind. Die graugrüne Farbe ist vermutlich auf die Leinwand zurückzuführen, die im Zuge von Restaurierungsarbeiten Ende des 19. Jahrhunderts aufgehängt wurde. Die Szenen erinnern an die Werke von Giuseppe Zola (1672–1743) oder sind zumindest in seinem Stil gehalten. Sie befinden sich in einem scheinbar gewölbten Rahmen, der die Wölbung des oberen Teils ausgleicht und mit einer Holzimitation in Goldoptik versehen ist. Akanthusblätter unterbrechen die Gravuren des Rahmens, der von ebenso eleganten Kandelabern in Stuckoptik flankiert wird.

Die Szenen zeichnen sich durch eine Reihe feinster Details im Vordergrund aus, die sich in die Tiefe erstrecken, wobei der Perspektive große Bedeutung beigemessen wird. Diese theatralische Raumgestaltung ist für einen Künstler wie Zola, einen der bedeutendsten Neuerer der Ferraraser Landschaftsmalerei, nichts Neues. Die Gesamtinterpretation der Dekorationen in den Räumen ist komplex. Sie könnte sich um den Kontrast zwischen der Ruhe des Festlandes und der Gefahr des Meeres drehen, das in Stürmen so leicht Schiffbrüche verursachen kann. Diese Interpretation wird durch zwei noch sichtbare allegorische Figuren (ursprünglich waren es vier) in den monochromen Oberlichtern gestützt, die jedoch später hinzugefügt wurden und deren Herkunft unbekannt ist. Der Meeresgott Poseidon, mit einem Dreizack bewaffnet, steht diagonal gegenüber einer Frau, die in ihrer rechten Hand Getreidegarben hält. Neben ihr befindet sich eine Mühle, die die Arbeit auf dem Land symbolisiert und als Interpretation von Erde, Fülle und Wohlstand erkennbar ist. Es ist etwas schwierig, einen Bedeutungszusammenhang zwischen den Landschaften und den verschiedenen Elementen wie den exotischen Tieren und den Rüstungen oder Waffen herzustellen, die in den Oberlichtern zu sehen sind.

 

Geographiesaal - Saal der Landkarten
An den Wänden sieht man Landkarten der Provinz Ferrara, die in den Jahren 1709–1710 gemalt wurden. Auffallend ist die enorme Ausdehnung der Wasserflächen und Sümpfe, die heute durch das großangelegte Werk der Urbarmachung des 20. Jh. weitgehend verschwunden sind. Der Saal befindet sich im ersten Stock des Torre Marchesana und verfügt über eine Kuppeldecke mit seitlichen Oberlichtern. Die Dekoration stammt aus dem frühen 19. Jahrhundert. Dank Kardinal Tommaso Arezzo, päpstlichem Legaten von 1816 bis 1830, wurde der Innenraum modernisiert und mit Gemälden ausgestattet. Die Decke ist monochrom und besteht aus achteckigen, quadratischen und runden Feldern, die mit Medaillons, Blumenarrangements und leierartigen Verzierungen geschmückt sind. Die geflügelte Figur der Poesia, gekrönt von Lorbeerblättern, schreibt den Namen Ariostos auf ein Pergament, das von einem Cherub gehalten wird. Dies kennzeichnet den Dichter als bedeutendsten Vertreter und Meister der Literatur Ferraras. An den Seiten, abwechselnd mit monochromen Scheinfeldern, tragen vier runde, geflügelte Figuren, von denen jede eine Kartusche hält, die Namen einiger Dichter aus Ferrara.

Auf vier der zwölf Tafeln finden sich allegorische Figuren mit Namenslisten bedeutender Persönlichkeiten aus Kunst und Wissenschaft. Zu Füßen der Figuren befinden sich Gegenstände zur Identifizierung der dargestellten Personen.
Die Dekoration wird durch einen dicht gedrängten, monochromen Streifen mit Pflanzen und Tieren (Palmen, Greifen usw.) an allen vier Seiten des Raumes vervollständigt. Die Arbeiten wurden vermutlich von einem der ersten Ferraraer Maler des 19. Jahrhunderts ausgeführt. Als mögliche Namen werden Migliari, Domenichini oder Saraceni genannt, Schüler von Giuseppe Santi und in Verbindung mit Leopoldo Cicognara. Zwischen 1709 und 1710 wurden die Wände von Anton Felice Ferrari (Ferrara 1667–1720) nach Zeichnungen des Kartografen und Landvermessers Giuseppe Tomaso Bonfadini dekoriert. Dessen Name findet sich auf einer Kartusche, die von einem Cherub in der linken unteren Ecke der Westwand getragen wird. Diese Szene ist dem Fluss Po gewidmet, personifiziert durch eine majestätische männliche Gestalt, die sich an eine Urne lehnt, aus der Wasser fließt. Kleine Putten halten auf allen Landkarten, die das Gebiet von Ferrara umreißen, Maßstabsangaben. Die Gemälde wurden 1824 übermalt und kürzlich restauriert. Zwei Gedenktafeln erinnern an die Besuche von Giuseppe Garibaldi und König Viktor Emanuel III. im Schloss Este in Ferrara.

 

Wappensaal
Dieser Raum im Schloss repräsentiert die letzte Umgestaltung des imposanten Bauwerks. 1598 wurde er im Zuge der Machtübertragung zum Palazzo del Governo, nachdem er zunächst als Verteidigungsanlage und später als Residenz der Herzöge der Este gedient hatte. Hier übten die päpstlichen Legaten die politische Macht aus – während der Bischof weiterhin in seinem angestammten Amtssitz residierte – und regierten das Gebiet der Ebene im Namen des Heiligen Römischen Stuhls, bis die päpstliche Macht abgetreten wurde. Nach diesem Machtwechsel lag die städtische Gewalt bei den Präfekten, die bis zum Jahr 2000 ebenfalls im Schloss residierten. Entwürfe von Pirro Ligorio (ca. 1500–1583) für die „Libraria“ und das „Antichario“ im Schloss stammen aus der Zeit um 1570, als dieser Raum in zwei Bereiche unterteilt wurde: einen großen Saal und einen kleineren Bereich mit den letzten fünf Fenstern zum Innenhof. Ein Inventar aus dem Jahr 1584 belegt, dass der größere Raum verschiedene Objekte, Marmorstatuen und Skulpturen aus der Sammlung der Familie Este enthielt, während der kleinere Raum weniger prunkvolle Gegenstände, hauptsächlich Vasen und Bronzen, beherbergte.

Zwischen dem Gewölbe und den Wänden befand sich ein über vier Meter hoher bemalter Abschnitt mit den päpstlichen Wappen und darunter die Wappen der Kardinallegaten, die von den Päpsten zur Wahrnehmung ziviler und politischer Aufgaben für die Oberhäupter der Heiligen Kirche entsandt worden waren. Dieser bemalte Abschnitt, das Gesims, entstand Anfang des 17. Jahrhunderts und zeigte anonyme Schilde in abwechselnden Silber- und Goldtönen. Nach und nach, mit jedem Kardinal und jedem Papst, der dem anderen folgte, wurde dessen Wappen in dieses „Tagebuch“ der kirchlichen Herrschaft, das von 1598 bis 1859 währte, aufgenommen. Die untere Dekoration wird dem Maler Giuseppe Migliari (Ferrara 1822–Odessa 1897) zugeschrieben, der mit Celestino Tommasi (Ferrara 1796–Bologna 1868) zusammenarbeitete. Als Papst Pius IX. 1857 Ferrara besuchte, wurden neben der Anordnung mehrerer Kardinalswappen sechs Illustrationen der wichtigsten Teilnehmer der Gesandtschaft fertiggestellt. Sie zeigen Comacchio, Ferrara, Lugo und Bagnacavallo (das einzige, dessen Wappen nicht unter dem Stadtwappen angebracht wurde), Pomposa und Cento.

Die fleckige Illustration an der Nordwand erinnert an den Legaten Graf Filippo Folicaldi, dessen Wappen und Andenken nach Repressionen während der österreichischen Herrschaft (1852) und seiner Entlassung nach einem Prozess (1856) „beseitigt“ wurden. Die Einigung Italiens wird durch zwei Gedenktafeln über dem Eingang zum Sala del Consiglio und dem sogenannten „Salotto Azzurro“ (Azursaal) gewürdigt. Sie erinnern an den 6. September 1859, den Tag, an dem sich die Nationalversammlung der Roma dem päpstlichen Statthalter verweigerte, und den 7. Dezember 1859, den Tag, an dem die Ländereien der Legation unter König Viktor Emanuel I. Sardinien angegliedert wurden. Ab 1860 wurden die Wappen der Kardinäle, die die Burgmauern säumten, um die Wappen der Familien der Präfekten des Königreichs Italien ergänzt.

 

Saal der Wappen (Salone degli Stemmi)
In diesem Saal befinden sich Dekorationen aus zwei verschiedenen Phasen Ferraras unter dem Kirchenstaat. Die ältere der beiden Dekorationen besteht aus einer langen Reihe von Schildern mit Tiara und Petrus-Schlüsseln: in einem Teil davon sind die Wappen der Päpste von Clemens VIII. (1592–1605) bis Pius VI. (1775–1799) zu erkennen; die übrigen Schildern sind leer. Darunter befand sich eine Dekoration mit Wappen der Kardinäle, die als päpstliche Legaten die Stadt regierten und im Schloss residierten: einige dieser Wappen sind noch oben auf den Wänden auszumachen. Im unteren Bereich hingegen dominiert eine Dekoration, die anlässlich des Besuchs von Papst Pius IX. 1857 realisiert wurde und die vorherigen Malereien vollständig verdeckte. Es handelt sich auch hier um Wappen, sowie um Ansichten von Orten des damaligen Legationsgebietes von Ferrara: die Stadt Ferrara (das Schloss), Comacchio (die Trepponti), Cento (die Piazza), Lugo di Romagna (die Arkaden), die Abtei Pomposa sowie Bagnacavallo.

 

Largo Castello im Castello Estense in Ferrara

 

Castello Estense in Ferrara - Imposantes Wasserschloss aus dem 14. Jh. mit Kapelle, Gefängnis, Museum und prachtvollen Privatgemächern.

Das ausgestellte Artilleriegeschütz 'Colubrina detta La Regina' an der Piazzetta del Castello ist eine Kopie, das Original im 18. Jahrhundert eingeschmolzen. Das Geschütz konnte 35 kg Kugeln verschießen, Reichweite ca.4 km. Wahrscheinlich stammt sie aus den Este-Gießereien in Ferrara, gegossen unter Aufsicht Anniballe Borgognoni.

 

Wem der viele Text zu lange war und lieber Bewegtbilder mit Musik mag, kann sich gerne dieses Video antun: